Conclusion Sur La Tragédie

carrière de dramaturge. Pourtant il sait déjà inscrire son style dans la tradition et confère à sa tragédie une dimension lyrique qu’il a probablement su développer dans l’écriture de ses sonnets. La fatalité est implacable, les envolées lyriques inégalées et cependant une extravagance se détache de l’ensemble : le personnage de la nourrice. Faut-il voir avec ce personnage un dysfonctionnement de la tragédie ou au contraire un trait de génie du dramaturge ? C’est ce que nous tenterons de trancher en analysant

seulement le plaisir de leur nuire ? » Agrippine, femme forte, trahit son désarroi. Elle n’ a plus de jugement : amour, haine : deux raisons opposées. Il y a une autre explication : « le plaisir de leur nuire ». Cet enlèvement visera Agrippine. CONCLUSION : L’ exposition montre le rapport de la mère et du fils, les premières années de Néron et l’ enlèvement de Junie. Le jeu des pronoms « il » et « je » est souvent opposé. Agrippine en parlant de Néron se révèle elle-même. Il y a un enjeu du

Séquence 4 Tragédie et comédie au XVIIe siècle : le classicisme Sommaire Objectifs & parcours d’étude Présentation 1. Aspects de la comédie au XVIIe siècle Fiche méthode : Analyser le texte théâtral Corrigés des exercices 2. Visages de la comédie : de Molière à nos jours Corrigés des exercices 3. La tragédie au XVIIe siècle Corrigés des exercices 4. Autour de la tragédie classique Corrigés des exercices Lexique de la séquence Séquence 4 – FR20 1 © Cned – Académie en ligne

personnage d’Alboury, au début de l’œuvre, où celui-ci veut persuader Horn, un directeur européen d’un chantier en Afrique, de lui restituer le corps de son frère Nouofia, tué par un ingénieur du chantier. Comment l’auteur parvient-il à créer une tragédie moderne à travers une tirade poétique ? Dans un premier temps, nous étudierons l’aspect lyrique de la pièce, puis nous nous attarderons sur la portée tragique donnée à ce texte. Tout d’abord, nous allons voir que la présence d’un aspect poétique

sa fille et son gendre prouve qu’elle sait qu’elle est « autoritaire …. possessive », mots employés par la mère, imaginés par elle et non prononcés réellement par le couple. Donc : ce cadeau (qu’elle fait) n’est pas désintéressé. II) UNE TRAGEDIE MINUSCULE Refus du couple vécu comme une humiliation Une scène d’humiliation : réaction de Gisèle humiliante ; ligne 13= remerciement puis l 14 refus clair : « ce n’est pas du tout ce qu’on voudrait » où la locution adverbiale « du tout » renforce

................................. 2.3 Idolatrer Descartes ? ................................................................................................ Chapitre III : Les précurseurs de la tragédie classique............................................. 3.1 Corneille, le fondateur de la tragédie classique......................................................... 3.1.1 Le lien entre l’ histoire et la politique..................................................................... 3.1.2L’héroïsme

Acte V, scène 7, vers 1622-1644 C’est en 1677 que Racine fait représenter Phèdre, pièce inspirée de deux tragédies antiques : Hippolyte, de l’auteur grec Euripide, et Phèdre, de l’auteur latin Sénèque. Racine place au centre de l’intrigue une héroïne déchirée entre sa passion violente pour son beau-fils, et sa conscience qui juge sévèrement cet amour interdit. Situation du texte : (cf. textes précédents) À la fin de l’acte III, le retour de Thésée a accéléré l’action. Le roi a cru la calomnie

Acte V, scène 7, vers 1622-1644 C’est en 1677 que Racine fait représenter Phèdre, pièce inspirée de deux tragédies antiques : Hippolyte, de l’auteur grec Euripide, et Phèdre, de l’auteur latin Sénèque. Racine place au centre de l’intrigue une héroïne déchirée entre sa passion violente pour son beau-fils, et sa conscience qui juge sévèrement cet amour interdit.  Situation du texte : (cf. textes précédents) À la fin de l’acte III, le retour de Thésée a accéléré l’action. Le roi a cru la calomnie d’Oenone

Acte V, scène 7, vers 1622-1644 C'est en 1677 que Racine fait représenter Phèdre, pièce inspirée de deux tragédies antiques : Hippolyte, de l'auteur grec Euripide, et Phèdre, de l'auteur latin Sénèque. Racine place au centre de l'intrigue une héroïne déchirée entre sa passion violente pour son beau-fils, et sa conscience qui juge sévèrement cet amour interdit. Situation du texte : (cf. textes précédents) À la fin de l'acte III, le retour de Thésée a accéléré l'action. Le roi a cru la calomnie

fatalité. Cette analyse littéraire servira à démontrer l’utilisation des thèmes tragiques exploités par l’auteur. À cette fin, il sera question des concepts de la fatalité, du bonheur et du pouvoir. Tout d’abord, on peut constater que la pièce est une tragédie du début jusqu’à la fin puisque l’auteur exploite le thème de la fatalité dans plusieurs de ses aspects. En effet, les personnages sont confrontés au destin, une sorte de nécessité, qui échappe à la volonté. Antigone, le personnage principale, se