Conclusion Surréalisme

Résistance active, notamment Le veilleur du Pont au Change. Pourtant, rien ne semblait désigner ce poète tendre et « farfelu », ce surréaliste, champion de l'humour noir et de l'écriture automatique à un destin aussi tragique. André Breton, pape du surréalisme, présenta Desnos, comme le plus doué du mouvement, Aragon le célébra dans un magnifique poème, que mit en musique et chanta Jean Ferrat. Homme de son temps, Desnos fut, avant la guerre, producteur et animateur d'émissions de radio et concepteur

une relation avec les choses secrètes dont la réalité n’est que l’apparence. L’affirmation de Baudelaire : « j’ai pétris de la boue et j’en ai fait de l’or », symbolise ce rôle de magicien et d’alchimiste. C’est aussi l’orientation du surréalisme qui va plus loin encore dans l’exploration de l’inconscient. 2. le messager ou héraut En tant que messager, le poète a une mission. Il déchiffre l’invisible, voit plus loin et peut guider les hommes vers le progrès spirituel et social

1926. Ce poème se présente en effet comme un hommage à Gala, son épouse, mais il est également l’occasion pour le poète de révéler sa conception de l’amour. Problématiques : En quoi ce poème est-il original ? En quoi reflète-t-il l’influence du surréalisme ? Comment l’éloge de la femme aimée constitue-t-il un véritable hymne à l’amour ? I. Un éloge de la femme aimée Eloge insolite des yeux et du regard de Gala s’appuyant sur la pratique ancienne du blason (= poème qui fait l’éloge d’une femme

objoie). L'exploration est graphique et sémantique (ex : dans Ponge, "La Cruche", la voyelle u prend déjà la forme de la cruche). Cette conception est différente de celle de Saussure : il n'y a pas de rapport entre signifiant et signifié. CONCLUSION DE L'ANALYSE : Jean-Pierre Richard définit le poème comme une forme qui ouvre sur un sens toujours à construire. Le poète part à la quête du sens. Il remotive le langage, et modifie la connotation des mots. PROBLEMATIQUE : La question

partir du XIX ème siècle, des artistes s'intéressèrent à de nouveaux aspects de l'esthétisme ; ils entreprennent des actions nouvelles ou expérimentales dans les arts. Ces artistes s’apparentent avec un mouvement rompant avec la tradition : le surréalisme. Laissant libre cours à l'imagination, au rêve et à l'inconscient. La métamorphose de Narcisse de Salvador Dalí en est un parfait exemple. C'est en 1937 que Dalí présente son œuvre, celle-ci est également accompagnée d'un poème qui vient compléter

« modernes » au monologue théâtral, comme l’utilisation inédite des bandes magnétiques dans La dernière Bande peuvent être comprises dans ce sens. » Le réalisme est pour B. le premier adversaire, qu’il soit pictural ou littéraire. Mais il refuse aussi le surréalisme, cad l’art comme pur produit de l’imaginaire. « Son installation définitive à Paris marque sa volonté de participer directement à la « fabrique » parisienne de la modernité. » En mettant l’empêchement au centre du projet artistique, B. devient

refoulées. » (Freud, Introduction à la psychanalyse, III, 19, Première topique, pp.276-77) Cette approche renforce l’importance des rêves, des fantasmes dans la compréhension du fonctionnement de l‘Homme. C- Une nouvelle expression artistique, le surréalisme : l’imagination libérée Les travaux de Freud sur la liberté d'association, l'analyse des rêves et l'inconscient furent de la plus haute importance pour les surréalistes qui leur permirent de mettre au point des méthodes pour libérer l'imagination

surfaces de porcelaine, dites des Plate Paintings, sont inspirées à la fois de l'œuvre architecturale de Antoni Gaudi qui usait parfois de fragments de céramiques pour composer les mosaïque des parois de certains de ses édifices, et à la fois du surréalisme et de sa pratique de l'automatisme comme manière d'élaborer une création spontanée. Les représentations à tendances figuratives de Schnabel devaient ainsi beaucoup à l'instinct de l'artiste dans la mesure où l'aspect fragmenté de la toile ne permettait

nouvelle forme de poésie du langage (modernité). Conclusion: Ainsi ce poème en prose présente un motif et un discours paradoxaux qui décontenencent le lecteur et le fait hésiter entre différentes interprétations. L'oeuvre de L ne semble contenir que de la noirceur et de la destruction. Mais il apporte ici des éléments de la modernité (à travers le mélange des registres et l'écriture paradoxal). L a inspiré les surréalistes (précurseur) + déf du surréalisme (mouvement littéraire & artistique repose sur

non-sens Partie 2 : L'évolution de la pensée dada et ses productions Chapitre I : L'explosion de l'esthétique conventionnelle Chapitre II : Une spontanéité toujours d'actualité Chapitre III : Les manifestations du dadaïsme aujourd'hui Conclusion INTRODUCTION « Dada n'est rien, n'a jamais eu la prétention à être quelque chose, Dada n'est rien et n'est quelque chose que dans la mesure où on n'y comprend vraiment rien, c'est comme ça qu'il faut envisager Dada », Paul Neuhuys, poète belge