Conflit Amoureux Théatre

nous folleville"Commentaire composé du texte d’Eugène de Labiche par Aniss El farissi Autrefois dans la Grèce antique, le théâtre était un art destiné à être regardé par un public. "Au cinéma, on joue. Au théâtre, c'est joué" (Michel Achard) : telle est la spécificité du théâtre. On peut alors, tantôt être un spectateur qui admire, tantôt un lecteur qui imagine. La pièce de théâtre Embrassons-nous, Folleville ! est une pièce écrite en 1850 par Eugène Labiche ainsi que August Lefranc, dramaturge appartenant

s'inscrivent-elles dans des moyens de réalisation différentes ? Intro : Olivier Py, dramaturge et metteur en scène français, définit dans Le petit dictionnaire du Théâtre, que, «Au cinéma, ce qui marche bien, ce sont les scènes de rencontre. Au théâtre, ce sont les scènes de rupture ». Genres totalement opposés et d'époques différentes, le théâtre et le cinéma semblent bel et bien présenter des contradictions telle que celle-ci. En nous appuyant sur diverses œuvres théâtrales et cinématographiques connues

Séquence 1. Théâtres , texte et représentation. La commedia, dell Arte. Les origines antiques Au temps de Rome, l’atellane fait figure d’ébauche de la commedia dell’arte. L’atellane, au milieu du IIème siècle avant J.-C., était une farce burlesque, souvent obscène, jouée à la suite d’une pièce tragique. Elle mettait en scène quatre personnages stéréotypés et masqués : Maccus, le glouton, Bucco, l’imbécile bavard, Pappus, le vieux gâteux et Dossennus, le bossu plein de malice. Le spectacle

L’amour est un sujet qui a traversé la littérature, que ce soit dans les œuvres antiques, les romans de chevaleries, les pièces de théâtre, les œuvres réalistes ou les romans modernes. Cet amour qui peut être idyllique, courtois, source de conflits suscite l’intérêt de nombreux philosophes et penseurs. Pascal, penseur du XVIIème siècle s’intéressera aux causes et aux effets de l’amour dans le fragment 32 de ses Pensées. Il écrira ainsi que « La cause en est un je ne sais quoi. Corneille. Et les

Il est vrai que la fonction principale du théâtre est de divertir les spectateurs, cependant le théatre, plus encore que le roman ou la poésie, peut se définir comme le miroir du réel. Certains dramaturges n'hésite pas à évoquer à travers leurs pièces les cotés absurdes du monde, ou de société, et ce de manière totalement dérisoire. Le théatre de l'absurde, né dans les années 1950 reflète l'absurdité tragique d'un monde sans repère. L'absurdité des situations mais également la destructuration du

Le théâtre est d'abord un art de la représentation, Nous allons y voir jouer des acteurs. Le sujet de l’amour que l’on soit lecteur ou spectateur porte souvent à confusion. En effet il existe certaines personnes qui pensent que les personnages ne disposent que de mots pour exprimer leurs sentiments tandis que d’autres pensent l’inverse. La question que nous pouvons nous poser est donc si les personnages de disposent que de leurs mots pour exprimer leurs sentiments. Premièrement nous verrons qu’il

Le théâtre au XVIIème siècle. Les lieux du théâtre au XVII : les salles. A paris il y a des salles permanentes où se joue les pièces de théâtre comme dans la salle de l'hôtel de bourgogne, le théâtre du marais, ou même le palais royal ou joue Molière et sa troupe. Les troupes ont leur théâtre attitré des conflits ou même des fusions entre troupes. C'est ainsi que c'est constitué la comédie française créée par louis XIV ayant pour but de concurrencer la comédie italienne. Les salles se composent

mystérieuse pour les historiens qui retrouvent sa trace qu'en 1592, citée dans des chroniques théâtrales. L'écrivain joue ses propres pièces à la cour d'Élisabeth 1re et de Jacques 1er. Il acquiert un peu plus d'indépendance en devenant actionnaire du théâtre du globe et du Blackfriars en 1608. Quatre ans plus tard, le poète met fin à sa carrière et rentre à Stradford. Auteur d'une œuvre unique et intemporelle, Il est réputé pour sa maîtrise des formes poétiques et littéraires, ainsi que sa capacité à

ils sont tout de même mentionnés, ce qui nous montre leur puissance et leur position dans ce livre. Dans cette première scène, Figaro et Suzanne sont deux valets. C’est donc étrangement, deux valets qui sont montrés en premier dans cette pièce de théâtre, tandis que les nobles ne sont que présentés indirectement. Une nouveauté, en cette fin de 18ème siècle, puisque les nobles, donc ici le comte et son épouse ont pris la place des valets, tandis que les valets, eux, ont une place de nobles. Un autre

les valets car il n'est alors qu'affectation. C) La relation maîtres/valets Le valet étant une figure emblématique, il ne sort de l’anonymat que grâce à son maître. Ainsi lorsqu’il dialogue avec son maître, il s’affirme et se révèle. Dans le théâtre, l’inversion du pouvoir constitue le véritable enjeu dramatique de la pièce. Dans la vie réelle, les provocations d'Arlequin et de Cléanthis sont des gifles à l’ordre établi. Les valets ont ainsi plusieurs fonctions : Ils ont avant tout une fonction