Conflit Maitre Valet

inconstance», que des pièces beaucoup plus fondées sur l’aspect politique de l'époque comme celle ci. La pièce se déroule près d'un naufrage où plusieurs personnages s'échouent sur une île dans laquelle les rôles sont échangés, les maîtres deviennent valets et les valets deviennent maîtres. C'est en effet, une scène d'exposition. Hors, comment l'auteur renforce t-il les codes sociaux ? Dans un premier temps nous allons donc analyser cette scène puis dans un second temps, nous examinerons la préparation du

(médecin, tuteur de Rosine), Rosine (jeune personne d’extraction noble, et pupille de Bartholo), Figaro (barbier de Séville), Don Bazile (organiste, maître à chanter de Rosine), La Jeunesse (vieux domestique de Bartholo), L’Eveillé (autre valet de Bartholo, garçon niais et endormi), un notaire, un alcade (homme de justice), plusieurs alguazils et valets avec des flambeaux. Citations : LE COMTE : Qui t'a donné une philosophie aussi gaie ? FIGARO : L'habitude du malheur. Je me presse de rire de tout

de tableau) -Planning de la séquence- (Les parties grisées proposent un questionnement didactique à mettre en oeuvre auprès des élèves)   Vision générale de la séquence : A- Une "leçon" sociale ambiguë: A1 - Le travestissement entre maîtres et valets répond à la volonté de faire coïncider l'identité sociale et ce que dicte l'union des cœurs1 , c'est-à-dire de soumettre l'exigence sociale à l'épreuve de la "nature", sans laquelle rien n'est vrai, ni solide : c'est ici la démarche d'Orgon,

essentielles à la compréhension de l'intrigue. Cet acte permet donc au spectateur de situer le lieu, le moment de l'action, d'identifier les personnages et leur fonction dans l'intrigue : la scène 1 a précisé le lieu : la chambre nuptiale des deux valets, le moment : le matin des noces et présenté les trois personnages : Suzanne, Figaro, le Comte. Dans la scène 2, Figaro se retrouve seul après que Suzanne lui a avoué que le Comte Almaviva lui offre une dot en échange de ses faveurs. Figaro comprend

de tableau) -Planning de la séquence- (Les parties grisées proposent un questionnement didactique à mettre en oeuvre auprès des élèves) Vision générale de la séquence : A- Une "leçon" sociale ambiguë: A1 - Le travestissement entre maîtres et valets répond à la volonté de faire coïncider l'identité sociale et ce que dicte l'union des cœurs( "La pièce est finie quand les deux paliers se confondent, c'est-à-dire quand le groupe des héros regardés se voient comme se voyaient les personnages

l’acte II qui est marqué par la présence dominante des valets en scène. De façon logique, le jeu a été construit par Mario pour favoriser les vraies confrontations, respectant les conditions sociales. Suite à l’interrompu de Dorante, qui est venu pour réprimander Arlequin, les deux valets en déguise sont laissés à leur confrontation sur scène. Nous tenterons que l’enjeu de ce passage tient à comment à travers le duo des deux valets se joue un conflit sur la question de l’aveu de la circonstance et l’idée

a. Le conflit social Le théâtre est par excellence le lieu du conflit et plus précisément du conflit social. C est essentiellement le cas de la comédie qui a une dimension didactique et dont l objectif est d’éduquer tout en divertissent. La comédie généralement dénonce une société fortement hiérarchisé, et condamne les privilèges de la naissance. Le théâtre présente des conflits entre des individus qui représente les portes paroles d’une classe sociale il s agit donc d’un affrontement symbolique

"Sans conflits, il n' y aurait pas de théâtre" déclarait Ionesco. Au théatre, les conflits sont très présents, particulièrement dans la tragédie. Le conflit s'exprime par le dialogue. C'est un opposition d'opinion ou de sentiments entre plusieurs personnes. L'échange peut opposer de longues tirades, ou au contraire de courtes phrases aigües. Avec quels moyens littéraires et de mise en scène, les conflits dans les rapports humains sont-ils représentés au théatre ? Nous allons tout d'abord, aborder

l'ingratitude de l'ex et nouveau maître envers le valet. D’autres manipulations sont présentes dans cette scène mais soit sous une forme rapporté par un des personnages soit sous forme de légère déformations de la vérité. A) Maîtres et valets : 1) L’histoire d’un couple : Le couple maître/valet apparaît déjà dans l’antiquité, à travers les œuvres des auteurs comiques latins Plaute et Térence. En effet, les personnages récurrents du couple maître/valet existaient sous les traits :

 : Des valets, Lisette et Arlequin, ont dû se faire passer pour leurs maîtres respectifs, Silvia et Dorante. Les deux maîtres ont en effet sans se connaître eu la même idée : tester le caractère de la personne qu'on leur destinait en mariage en envoyant leurs serviteurs déguisés en maîtres à leur place. Les deux serviteurs se sont donc rencontrés et sont tombés amoureux l'un de l'autre sans se douter qu'ils étaient tous deux domestiques. Situation du passage  : les valets vont ôter