Conflit Maitre Valet

Le Jeu de l’amour et du hasard. Scène 2 Acte III La scène 2 de l’acte III du Jeu de l’amour et du hasard nous présente le conflit de deux personnages : Dorante et Mario. Alors que le jeu s’est déjà mis en place (toutes les rencontres sont faites, les positions de chaque protagoniste par rapport à l’action sont fixées), Dorante cherche maintenant à poursuivre et finaliser son projet amoureux. Mais, dans un retardement, cher à Marivaux, Mario vient interrompre cette poursuite de l’intrigue en ajoutant

Il s’est beaucoup intéressé à employer la satire sociale. Œuvres :- • Le Barbier de Séville :- C’est un chef d’œuvre de la comédie d’intrigue ou, des déguisements variés, un grand seigneur espagnol amoureux : le Comte Almaviva, aidé de son valet Figaro, s’introduit près de la jeune Rosine, la délivre de la tutelle barbare du vieux Bartolo et réussit à l’épouser. • Le Mariage de Figaro :- Figaro, entré au service du Comte Almaviva, doit être fiancé à Suzanne, première camériste de la comtesse

Beaumarchais : « La plus badine des intrigues. Un grand seigneur espagnol, amoureux d’une jeune fille qu’il veut séduire, et les efforts que cette fiancée, celui qu’elle doit épouser et la femme du seigneur, réunissent pour faire échouer dans son dessein un maître absolu, que son rang, sa fortune […], rendent tout-puissant pour l’accomplir ». L'originalité et l'intérêt de la pièce sont ailleurs, dans la critique des abus de l'époque. L'intrigue masque les messages sociaux dans un mouvement de débauche, de

du XVII siècle, la dramaturgie française a connu la doctrine de vraisemblance .La société et ses individus y ont été l’objet principal d’une intrigue complexe .Les jeux des quiproquos, des mots à double sens, des déguisements, des complots, des valets honnêtes et fidèles, constituent des procédés théâtrales dont dépend presque toute la comédie classique des XVII et XVIII siècles. Beaumarchais fait toujours partie de ce théâtre comique dont les principaux thèmes sont inspirés de la société du

libertin fait son apparition à la scène 2 et manie devant son valet toutes les ressources de son éloquence pour justifier le libertinage et les tromperies. Done Elvire l'épouse délaissée de Dom juan fait son apparition scène 3 mais Dom Juan choisi d'abord le silence puis la cruauté en disant la vérité. • Langages : On relève des niveaux de langages contrastés, avec la tirade de l'éloge du tabac puis celle du blâme (du maitre libertin).Une authentique éloge se déploie à la scène 2 sur l'inconstance

d’exposition, de crise, de dénouement, de confidence, interlude, etc. Les rapports entre les personnages : liens de parenté, alliés ou adversaires politiques, relations amoureuses réciproques ou unilatérales, rapport de subordination (Prince/ sujet ; maître / valet ; père / enfants) l’enjeu de leur dialogue : séduction, explication, épreuve de force, provocation, complot, tromperie, négociation, confidence… l’espace scénique : cadre ? Didascalies, jeux de scène (apartés, personnages cachés…), symbolique

chantage odieux : soit elle l’épouse et son fils est sauf, soit elle décline son offre et dans ce cas-là, son fils sera livré aux Grecs (« Il faut ou périr ou régner » l.22). Nous remarquons donc que c’est Pyrrhus, l’homme, qui est à l’origine du conflit notammant à cause de son chantage. C’est ici principalement une question de pouvoir. En effet, sur le plan politique, Pyrrhus a un pouvoir absolu sur Andromaque. Andromaque, reine de Troie déchue est au service de Pyrrhus, roi d’Epire, allié des Grecs

flammes de l’enfer. Il est matérialiste. Il aime le pouvoir, abus du pouvoir de séduction, abus du pouvoir de saposition sociale. Il créer des conflits, violence verbale et physique. Refus de la contrainte. * Sganarelle : Il est un valet résigné, l’ombre de son maitre. Il est le clown, le poltron, il n’a aucuncourage et n’hésite pas à abandonner son maitre au moindre danger. Il est en quelque sorte le double de Don Juan, allant jusqu’à l’imiter dans ses discours et tirades et à ne pas payer ses

Dissertation : Au-delà même de la dispute, peut-on considérer que le conflit est l’essence du théâtre ? Le conflit est l’essence du théâtre Les scènes de dispute sont fréquentes dans la comédie. La dispute permet de souligner les contrastes entre les personnages. La dispute est l’un des ressorts du comique ; elle est prétexte à des jeux de scène, à jeux de mots, à des changements de ton. La dispute permet de capter l’attention des spectateurs dans les scènes d’expositions : expositions

Trouver des prénoms « à la Molière » ………………………………………………………………………………………………… 2. Choisir un sujet de dispute : l’argent, l’infidélité, la jalousie, l’orgueil, l’hypocrisie, l’égoïsme, le conflit entre malade et médecin, le malade imaginaire (l’hypocondriaque) …………………………………………… · 3. Respecter l’époque et les registres de langue ………………………………………………………………………………………