Conflit Maitre Valet

élevé au rang d’art (le marivaudage), la comédie sociale, le théâtre dans le théâtre, le jeu des masques, le déguisement et les relations entre maîtres et valets. Ce sont d’ailleurs de ces sujets que traite la scène 2 de l’acte I des Fausses confidences , un dialogue entre Dorante, un bourgeois désargenté et Dubois, son ancien valet. Ils complotent contre la nouvelle maîtresse de Dubois et tentent d’organiser un mariage entre elle et Dorante afin qu’il puisse être à nouveau

ressemble à d’autres sur le même sujet et, comme les autres, elle nous présente des personnages prototypiques : Agnès, la jeune et naïve pupille d’un vieux maître ; Arnolphe ou M. de la Souche, le vieux tuteur d’Agnès ; et Horace, le jeune et beau amant d’Agnès ; aussi que d’autres personnages secondaires, comme Alain, le paysan qui est aussi le valet d’Arnolphe ; Georgette, paysanne et servante d'Arnolphe ; Chrysalide, l’ami d'Arnolphe qui lui conseille de ne pas essayer de se marier avec Agnès ; Enrique

passion amoureuse coupable à laquelle il ne peut se soustraire. Théâtralité qui inspire ainsi une forme de pitié chez le spectateur. · Avis personnel : Il s’agit d’une œuvre passionnante où le lecteur se trouve être au cœur des conflits et tremble quant aux destinées des héros. J’ai particulièrement apprécié cette œuvre d’une part par l’étude que j’en avais fait au collège mais aussi par le suspens qui régit l’ensemble de la pièce. Impatiente quant au choix de Rodrigue qui bouleversera

scène : Euphrosine Cléanthis Arlequin Iphicrate. Il y a une différence dans ce quatuor : les hommes sont déjà réconciliés, en revanche il n’en n’est rien pour les femmes. - Quelle est la double visée de cette scène de dénouement ? I) Une scène de conflit. A – Des réticences de Cléanthis. B – Son argumentation sous le signe de la rancune. II) Une scène de réconciliation. A – Arlequin « professeur » d’humanisme. B – La métamorphose des personnages. I) A – Elle ouvre la scène et semble assez

Extrait du commentaire : Andromaque est l'une des plus célèbres et plus interprétées tragédies de Jean Racine. Elle met en scène un conflit amoureux sans issue : Pyrrhus, roi d'Epire, garde recluse Andromaque, femme d'Hector, ainsi que son fils Astyanax. Il est amoureux d'Andromaque, mais doit faire face à un mur. Il menace à de nombreuses reprises de mettre à mort son fils si elle ne se décide pas à l'aimer, mais cède à chacune de ses supplications et repousse la mise à mort. Jusqu'au jour où

entrent ici en conflit avec l'amitié et les sentiments. Pour mieux montrer le "sérieux", la gravité de ces conflits, les personnages expriment les moments forts de l'action par des gestes et des attitudes expressives. Ces scènes de pantomime (= action ou le personnages s'expriment qu'avec des gestes.) étaient considérées plus importantes que les paroles. Une fois abandonnée la mécanique des caractères ( impulsif/raisonneur ; maître/valet...) qui enclenchait jusqu'alors les conflits, les nouveaux personnages

part essentiel de notre existence. On ne peut échapper aux autres et bien que cette « cohabitation » se déroule très bien, on ne peut nier le fait qu’elle tourne souvent aux débats, aux conflits, voire même à l’affrontement. A noter que ces contradictions constituent tout de même une nécessité. Cette réalité du conflit se décline en différents degrés, allant de l’échange raisonné à la violence insensée. Elle se traduit aussi bien dans le cadre privé que public (on peut songer aux guerres). Dans la mesure

les enjeux de l'extrait Dialogue : -Qui sont l'emetteur et le récepteur ? -Preciser la classe sociale des personnages ex : maître/valet, amant/peèe/fils... -Etudier la distribution des répliques -Etudier le renversement des prises de paroles -Etudier les didascalies et le jeu gestuel Les enjeux : -Determiner les conflits ex : conflit sentimental et/ou social, politique -Quels sont les rapports de forces entre les personnages ? ex : convaincre/dissuader ( but de

et du Hasard de Marivaux. Ces pièces ont en commun l’utilisation de procédés théâtraux, ainsi que la satire des nobles. Dans Le Mariage de Figaro , la relation entre les maîtres et leurs valets et au cœur de la pièce ; le spectateur suit Figaro, un valet, qui par le biais de la ruse, arrive à ses fins. Beaumarchais montre, par le triomphe de Figaro, que les « petits » hommes n’ont pas nécessairement un petit esprit. Figaro est le porte-parole de Beaumarchais

sont, donc deux genres très différents. Mais en quoi Le Misanthrope de Molière est une tragédie ou une comédie ? Peut-on la classer dans un genre précis ? Les personnages de cette pièce sont représentatifs de la tragédie, car ce ne sont pas de valets, comme Scapin (Les fourberies de Scapin) ou de petits bourgeois comme M. Jourdain (Le Bourgeois gentilhomme). Il s’agit de petits marquis (par exemple: Clitandre et Acaste), qui représentent la Cour. On apprend par Alceste qu’Oronte est à la cour