Confrontation Antigone Créon Anouilh

n'entretenir qu'un lien minime avec son créateur ; certes, elle est miroir d'une pensée, mais il s'agit de la pensée du public. Enfin, nous prouverons que s'il y a présence de l'auteur, c'est moins par le discours d'un seul personnage que dans la confrontation des discours permis par le genre théâtral. I. ANTITHÈSE. On peut tout d'abord envisager le théâtre comme le fruit d'une subjectivité. Toute une réflexion critique s'est en effet attachée à démontrer la présence ou du moins les marques d'une

variété presque inépuisable. 1. Le conflit entre individus : jouer sur le nombre de personnages… Le corpus présente des conflits qui mettent face à face plusieurs personnages unis par des liens de différentes natures : lien familial (deux sœurs chez Anouilh, un frère et une sœur chez Koltès), lien social (un maître et son valet chez Marivaux), lien politique (un dirigeant politique et son secrétaire chez Sartre)… Le choix des personnages théâtraux, mais aussi leur nombre, permettent à l’auteur de mettre

presque inépuisable. 1. Le conflit entre individus : jouer sur le nombre de personnages...Le corpus présente des conflits qui mettent face à face plusieurs personnages unis par des liens de différentes natures : lien familial (deux sœurs chez Anouilh, un frère et une sœur chez Koltès), lien social (un maître et son valet chez Marivaux), lien politique (un dirigeant politique et son secrétaire chez Sartre)...Le choix des personnages théâtraux, mais aussi leur nombre, permettent à l'auteur

inspiré d’une histoire vraie pour son récit, celle du couple Delaunay. C’est vive réaction tiennent à l’histoire du roman qui est somme de toute la critique d’un mode de vie bourgeois provincial. Sur le plan littéraire, il est aussi le signe d’une confrontation, d’un entre deux, d’une transition, de deux mouvement : le romantisme et le réalisme. Flaubert, dont le livre fétiche est Don Quichotte, a certainement voulu faire de Madame Bovary à Don Quichotte au féminin : personnage, exalté par une intériorité

parmi les plus marquantes du romantisme. ANTIGONE Antigone (en grec ancien Ἀντιγόνη / Antigónê) est une tragédie grecque de Sophocle dont la date de création 2 se situe en 441 av. J.-C. Elle appartient au cycle des pièces thébaines, avec Œdipe roi et Œdipe à Colone, décrivant le sort tragique d'Œdipe (roi de Thèbes) et de ses descendants. Dans l'économie du cycle, Antigone est la dernière pièce, mais elle a été écrite avant les autres. Résumé Antigone fait part à sa sœur Ismène de son intention

merci, c’est peutêtre demain que je tue Alexandre ; dans deux jours j’aurai fini. TEXTE 3 Jean Anouilh, Antigone. [Les fils d’Œdipe se sont entre-tués pour obtenir le trône de Thèbes. Leur oncle, le roi Créon, a interdit, afin de donner l’exemple, d’enterrer le cadavre du frère jugé coupable, sous peine de mort. Or leur sœur, Antigone, a enfreint cet ordre. Elle comparaît ici devant son oncle. Créon aimerait bien ne pas avoir à la condamner à mort, mais l’obstination d’Antigone à revendiquer

la pensée juridique et politique, d’une part, les traditions mythiques et héroïques, de l’autre, les oppositions se dessinent clairement, assez courte cependant pour que les conflits de valeur soient encore douloureusement ressentis et que la confrontation ne cesse de s’exercer »4. Le spectacle interroge le rapport de l’homme à la vie de la Cité, il représente la tension entre le privé et le public, qu’incarne le chœur. Illustrant l’évolution de la tragédie grecque au Ve siècle, quelques-unes des

Œdipe obtient le trône de Thèbes, laissé vacant après la mort du roi Laïos, ainsi que la main de la veuve, Jocaste : le second volet de l'oracle est accompli. Œdipe et Jocaste ont quatre enfants : deux fils, Étéocle et Polynice, et deux filles, Antigone et Ismène. Néanmoins, il y a des versions où, même s’il commet le parricide, Œdipe n'a pas d'enfants de sa mère mais d'une seconde femme [5] . 3 Représentations artistiques dans l'Antiquité L'histoire existait probablement déjà dans la tradition

soit social ou politique. Pour Hugo, « le théâtre est une tribune ». Depuis l’Antiquité, les dramaturges mêlent le conflit politique – qui met en scène la notion de pouvoir – et le conflit personnel – à travers le thème de l’amour : Sophocle dans Antigone, Racine dans Britannicus, Musset dans Lorenzaccio, Jarry dans Ubu roi, Camus dans Caligula, tous dénoncent les dérives du pouvoir despotique… Plus récemment, Brecht, avec son Arturo Ui – image d’Hitler et de tous les dictateurs modernes – s’en prend

Sommaire Introduction I- Au-delà de la trivialité du récit, que nous racontent les mythes grecs ? a) Prométhée ou le mythe de l’humanité b) Oedipe et Antigone, le destin de l’homme c) Orphée ou la création artistique II- A quoi servaient les mythes grecs ? a) Fonction sociale b) Fonction politique c) Fonction psychologique et religieuse III- En quoi les mythes grecs nous concernent-ils ? a) Un répertoire d’images b) Une