Confrontation Théâtre Ressort

3) L’esthétique théâtrale a) acte I, II, III, IV b) les personnages Valmont à propos de sa liaison avec Tourvel: « Qu’ t’on de plus sur un plus grand théâtre? Des spectateurs? […] Ma besogne faite ils n’auront plus qu’à admirer et applaudir ». Merteuil avec fierté déclare: « Alors je commençais à employer sur le grand théâtre les talents que je m’étais donnés » Remise en cause des valeurs des lumières 1) perversion de la liberté et de la sociabilité « Bellum omnia contra omnes » tous

vis-à-vis avec lui-même, sur une scène de théâtre. On imagine mal une intrigue où une partie de la scène est coupé du monde, de la représentation, du rapport de force entre caractères qui donnent aux pièces comiques leur saveur. Ce type de nœuds conviendrait particulièrement mal à nos comédies de caractères. Si ces vrais misanthropes, monstres qui ne font pas rire mais qui font horreur, pourraient exister dans la réalité – et même cela Rousseau l’invalide, au théâtre en tout cas ils n’existent pas. Le choix

de la publication Maître de conférences à l’université de Montpellier-III, Bénédicte Louvat-Molozay est spécialiste du théâtre du XVIIe siècle. Elle a préfacé pour la collection GF Le Tartuffe de Molière, et a participé à l’édition des Œuvres complètes de cet auteur dans la Pléiade. Elle est également l’auteur, dans la collection GFCorpus, d’une anthologie sur Le Théâtre. © Flammarion, Paris, 2011. ISBN : 978-2-0812-5044-4 P r é s e n t a t i o n1 Au cours de la première semaine du

millénaires : un officient, comédien interprète. À travers sa respiration même, s’ordonnent le souffle et les battements de cœur des spectateurs, il fait du théâtre ou du film, une rencontre. Acteur (cinéma), comédien (théâtre). COMÉDIEN : (formation spécialisée) Celui dont le métier ou la formation lui permet d’exercer en tant qu’acteur au théâtre ou au cinéma. Dimension professionnelle. Hors scène, il n’y a pas d’acteur. On peut être comédien sans être sur scène car c’est la profession. PERSONNAGE :

Savelier et Le financier de La Fontaine de 1668 – 17ème siècle 2 – Un conte philosophique : Extrait de Candide de Voltaire de 1759 – 18 ème siècle 3 – Un roman épistolaire : Extrait de Julie ou la nouvelle Héloise - 18 ème siècle 4 – Une pièce de théâtre : Extrait d'Antigone de Anouilh – 20 ème siècle SEQUENCE IIL'ART ET LA BEAUTE La construction, description des personnages de roman du 17ème siècle à nos jours, participent à une Histoire de la beauté en fonction des époques. A travers 4

L’hypocrisie des deux roués et surtout celle de Merteuil rappelle le jeu d’un Tartuffe, qui masque le libertinage face à tous ses interlocuteurs. - L’ironie dramatique : la structure du roman épistolaire met le lecteur dans la position du spectateur de théâtre, omniscient, qui en sait toujours plus que chacun des personnages. Cela concoure souvent à un effet comique. Ainsi l’attitude de Valmont dans la lettre C apparaît franchement comique quand Tourvel le fuit : “ Mon amie, je suis joué, trahi, perdu;

On désigne sous le terme de théâtre élisabéthain la production dramatique qui fit la gloire littéraire du règne d'Élisabeth Ire (1558-1603) et se prolongea jusqu'à la fermeture des théâtres, en septembre 1642, après la victoire des puritains. Toutefois, la critique anglaise utilise le terme « jacobéen » ou « Stuart » quand il s'agit de pièces écrites après l'avènement de Jacques Ier (1603) et jusqu'à sa mort (1623), date après laquelle la plupart des grands dramaturges ont disparu ou cessé d'écrire

exemples canoniques de l’adaptation réussie d’un livre au cinéma et est à ce titre souvent étudié en classe. Il est cependant interessant de remarquer que le film de Frears est en fait l’adaptation cinématographique (par son auteur) d’une pièce de théâtre du dramaturge Christopher Hampton, transposition dramatique du roman épistolaire de Laclos. L’adaptation au cinéma repose au préalable sur une certaine théâtralité du texte, qui a permis sa transposition pour la scène. C’est par ce biais nouveau que

parents ont mis en scène une comédie, ils leur ont fait croire qu’ils n’avaient pas le droit de se marier =« vous avez été les jouets d’une affreuse mystification» déclare Poméchon Arg3: car Tardieu se moque du théâtre traditionnel ( de la comédie traditionnel )= il fait la satire du théâtre.-Exagération du procédé artificiel de l’aparté= 1ère réplique de Zénaide:2 mots prononcé a voix haute, 30 à voix basse.-comment l’autre personnage sur scène pourrait-il ne pas entendre l’aparté?-l’aparté est destiné

En montant l’Illusion comique de Corneille, le metteur en scène Frédéric Fisbach manifeste non seulement le désir de faire un geste implicitement politique- proposer en contrepoint au statut problématique des intermittents du spectacle un éloge du théâtre- mais aussi d’une façon plus générale, celui d’ exhumer la réjouissante modernité de ce jeune « monstre » baroque  (L’illusion comique est une pièce de jeunesse : 1635. Corneille a 29 ans et n’a pas encore écrit le Cid) qui interroge -comme le titre