Contrainte Des Didascalies

Capitaine « Toujours, puisqu’il a le pouvoir », en réponse à la question de Laura « Et le plus fort à toujours raison ? », démontre qu’il pense avoir raison puisque, selon lui, il détient le pouvoir. Il domine également par sa gestuelle dans la didascalie « s’approchant d’elle, menaçant. » ce qui a effectivement l’air d’impressionner sa femme « se dirigeant à reculons vers la porte » comme pour se protéger.Un des aspects frappant de ce texte est le retournement de situation brutal qui survient au

les didascalies, plus ou moins importantes selon les époques et les auteurs : de quelques mots dans une pièce classique du XVIIe siècle (La scène est à Séville pour Le Cid de Pierre Corneille) à des indications scéniques détaillées sur le décor, les lumières, les costumes, les gestes, les déplacements, les intonations..., comme dans Ruy Blas de Victor Hugo ou Rhinocéros d'Eugène Ionesco. On peut même noter le cas limite de Acte sans paroles de Samuel Beckett qui ne comporte que des didascalies.

rapprochement avec certaines pièces de Molière ! Séance 3 - 3h – Dominante  : lecture Objectifs  : étudier les éléments qui donnent à la pièce un rythme endiablé. Rappel des notions : didascalies, monologue. Etapes de la séance : I – La succession des événements II – Les entrées et les sorties des personnages III – Le rythme des dialogues I – Cours

Une première piste : quelle est la part de liberté du metteur en scène ? Des acteurs ? Alors qu'existent des contraintes plus ou moins explicites : les didascalies, le texte… Jouer une pièce de théâtre, c'est toujours interpréter, d'ailleurs les acteurs sont parfois appelés interprètes… Une seconde piste : le théâtre est un lieu conventionnel, très éloigné de la réalité, qui permet donc une transcription de la réalité, voire une invention pure et simple d'un monde imaginaire, symbolique… Le théâtre

recherche des plaisirs et des intrigues. La pièce critique avec humour l’aristocratie de l’époque de Louis XV. Cette pièce appartient au mouvement de la fin duRomantisme. Les scènes 1 et début de la scène 2 présentent un jeune homme timide Folleville contraint de se marier avec la fille d’un marquis Manicamp. Mais il ne peut se marier avec Berthe car il doitépouser Aloïse, sa cousine. Jusque là Folleville n’a pas pu lui dire que c’est impossible car à chaque fois qu’il essaie, le marquis lui montre toute

argumentative de Créon Liberté et politique Vocabulaire : autour du mot politique Repérer un tournant dans la pièce : Antigone face à Créon (3) Étudier un point de bascule dans la pièce Deux conceptions opposées du bonheur Comprendre le rôle des didascalies Orthographe : distinguer Quel(le)(s) et Qu’elle(s) Analyser la relation Créon / Hémon Analyser la relation père/fils Exercice de réécriture Comprendre l’enjeu d’une scène : Antigone et le garde Étudier le pathétique du personnage d’Antigone

Ubersfeld : « L’œuvre que l’on tient actuellement pour le prototype du drame romantique, sa réalisation la plus accomplie, n’est nullement écrite pour la scène, mais si l’on peut dire contre elle ». I - Une liberté de création absolue. A - Dégagé des contraintes matérielles que représentent le plateau et la mise en scène, Musset ne se limite en rien : multiplicité et changement rapide de lieux, grand nombre de personnages ( 40) ; durée requise pour développer l’histoire (non limitée par la longueur habituelle

soumis à des contraintes. Quel genre le plus « libre », le plus « fou » ? Revendication première des poètes, qui créent mondes à leur fantaisie. Provocateur, Ionesco revendique liberté, imagination et folie pour le théâtre. Problématique : reprise de la citation de Ionesco. Annonce du plan : Un genre plein de contraintes ; mais une belle marge de liberté, d’imagination et un grain de folie ; nuances et limites de l’affirmation de Ionesco. 1. Un genre aux multiples contraintes A l’origine

Acte I scène 8 Electre : I. Retrouvailles lyriques : 1). Passion lexicale 2). Passion théâtrale II. Duo déséquilibré : 1). Oreste contraint au silence  2). Electre dominatrice III. Confusion entre amour fraternel et amour maternel 1). Ambiguïté sentimentale 2). Création mystique d’Oreste 3). Renaissance d’Electre : L’Acte I de l’Electre de Giraudoux se clôt sur les retrouvailles du duo fraternel formé par Electre et Oreste, son frère tant attendu. Electre exprime son ressenti

l’économie des mots est à son paroxysme. Dans Bérénice, il y a une seule didascalie sur cinq actes ; dans Fin de partie, les didascalies représentent à elles seules le tiers du texte, qu’il nous faut respecter à la « lettre », par obligation. L’un des enjeux de cette mise en scène réside, me semble-t-il, dans l’écart qui pourrait exister entre le respect de la loi (les didascalies) et son interprétation. Comment la contrainte imposée par le texte à la fois à l’acteur et au metteur en scène ouvre-t-elle