Contrainte Des Didascalies

avec un respect parfois disproportionné ou, au contraire, à le remettre en question par provocation ou par désir d'en faire ressortir l'intemporalité. Au XIXe siècle, les romantiques s'en sont emparés pour y exprimer leur quête d'absolu ; mais les contraintes techniques et morales de cette époque ont poussé Musset à imaginer des intrigues détachées des règles de forme et de bienséance. I – Lire le théâtre Accéder à une œuvre théâtrale par la lecture de son texte nous garantit de façon évidente la jouissance

liberté qu'apporte la lecture d'une oeuvre théâtrale où l'imagination du lecteur est largement plus suscitée puisqu'il devient alors metteur en scène. Dans Spectacle dans un fauteuil de Musset, les nombreuses didascalies ne sont là que pour faire appel à son imagination. De plus, aucune contrainte de lieu ou d'horaire n'est imposée et si je souhaite arrêter ma lecture et la reprendre plus tard, rien ne m'en empêche! Et ceci peut être particulièrement utile pour une oeuvre comme Le soulier de satin de

19) II Incipit pas classique Début In media res : commence après découverte lettre Début théâtral : « c’est le moment de … » (lg 1) => laisse entendre récit à suspens mais en fait non : « mais non » (lg 3) Monologue (lg 20-28) Forme de didascalies : « il releva la tête et prêta l’oreille » (lg 2-3) Ressemble à dénouement : - comparaison : « pour ceinturer comme auparavant la liasse » (lg 31-32) - répétition « tiroir » (lg 33-34)

microlecture no 1 (dossier de l’e´dition). ■ Une sce`ne d’exposition 1. Quels e´le´ments d’information sur le milieu social des personnages le dramaturge donne-t-il ici ? L’action se situe dans un inte´rieur tre`s bourgeois. On apprend dans la didascalie initiale que les Chasen appartiennent « a` la haute bourgeoisie ame´ricaine ». L’inte´rieur est raffine´, « le salon bien meuble´ », et Mme Chasen, « e´le´gamment veˆtue », e´coute de la musique classique. La pre´sence de Marie, « la nouvelle

Le sujet Au XIXe siècle, la mise en scène de théâtre était soumise à des limites techniques et morales, de sorte qu'Alfred de Musset, voulant se libérer de ces contraintes, a préféré écrire des pièces qui n'étaient destinées qu'à la lecture. Il les a réunies dans un recueil intitulé Théâtre dans un fauteuil. D'après votre propre expérience du théâtre et d'après ce que vous en avez étudié, estimez-vous que l'on apprécie davantage une pièce en la lisant ou en assistant à sa mise en scène au théâtre

Le sujet Au XIXe siècle, la mise en scène de théâtre était soumise à des limites techniques et morales, de sorte qu'Alfred de Musset, voulant se libérer de ces contraintes, a préféré écrire des pièces qui n'étaient destinées qu'à la lecture. Il les a réunies dans un recueil intitulé Théâtre dans un fauteuil. D'après votre propre expérience du théâtre et d'après ce que vous en avez étudié, estimez-vous que l'on apprécie davantage une pièce en la lisant ou en assistant à sa mise en scène au théâtre

 -  Qu’est-ce qui différence la poésie de la prose ? -  Peut-on encore parler de poésie avec le poème en prose ou la prose poétique ? -  Quels sont les intérêts d’utiliser les vers / la prose en poésie ? -  La forme poétique « classique » est-elle une contrainte ? -  Qu’est-ce qui distingue la poésie des autres genres littéraires ? -  Quelle définition proposez-vous de la poésie ? -  Qu’est-ce qui fait qu’un texte est poétique ? // Qu’est-ce qui fait la poésie d’un texte ? -  Quelle est la spécificité de

personnages, leurs phrases n'ont pas de fin : « Du moins, je le … je,je,je...Enfin ! » « Mais au fait ? Puis-je vous demander où vous … ? ». Dans ce texte, les didascalies ont une importance considérable, étant donnée que les phrases ne sont pas complète, et donc pas ne sont pas clair pour les spectateurs et les lecteurs. Les didascalies nous aident à imaginer la fin de chaque phrase. « La comédie du langage » est un texte qui a marqué le théâtre absurde de part son originalité et par son innovation

personne familière à tout individu. De plus, l’auteur ou plutôt le metteur en scène met en avant les classes sociales de chaque personnage, par les costumes, ou encore par la gestuelle. Dans les textes c’est l’auteur qui nous l’indique par des didascalies, nous annonçant les actions intéressantes fait par un personnage. La distinction des personnages, selon leur classe sociale, sont aussi mise en avant par le temps de parole qui leurs sont donné. Un personnage plus important dans la hiérarchie comme

offertes aux metteurs en scène, le théâtre nous séduit par sa démesure. Mais y a-t-il des limites dans ce jeu sans limite ? Nous répondrons à cette problématique en deux axes, le premier traitera des libertés admises au théâtre, et le second de ses contraintes. Cet axe annoncera donc les pièces de références, puis abordera la liberté du metteur en scène et des acteurs au théâtre. Notre théâtre du XXème siècle, ou «Théâtre