Contrainte Des Didascalies

Ouf ! DidascalieExclamation / interjection=> Arnolphe est d’abord soulagé par la réaction d’Agnès : la didascalie indique qu’elle reste « interdite », c’est-à-dire hésitante, déconcertée + exclamation / interjection de soulagement

Hauteur : l’Amour prend de la hauteur  ≠ amour prosaïque - Mythe : la scène est devenue un modèle Ex : Reproduction du balcon à Vérone 2. La Nuit - La nuit leur permet d’avoir une vie qui échappe aux contraintes  Refuge (nuit de noces, adieux…) - Roméo : aime la nuit, regarde la Lune  contemplatif (// Benvolio : « le noir lui va si bien ») - Juliette : illumine la nuit : « lumineux ange » - La nuit permet à Juliette

avec un respect parfois disproportionné ou, au contraire, à le remettre en question par provocation ou par désir d'en faire ressortir l'intemporalité. Au XIXe siècle, les romantiques s'en sont emparés pour y exprimer leur quête d'absolu ; mais les contraintes techniques et morales de cette époque ont poussé Musset à imaginer des intrigues détachées des règles de forme et de bienséance. Problématique : cette attitude de contournement d'Alfred de Musset, au nom de la liberté d'écriture, nous conduit

microlecture no 1 (dossier de l’edition). ´ ` I Une scene d’exposition ´ ´ 1. Quels elements d’information sur le milieu social des personnages le dramaturge donne-t-il ici ? L’action se situe dans un interieur tres bourgeois. On apprend dans la didascalie initiale ´ ` que les Chasen appartiennent « a la haute bourgeoisie americai` ´ ne ». L’interieur est raffine, « le salon bien meuble », et ´ ´ ´ Mme Chasen, « elegamment vetue », ecoute de la musique clasˆ ´ ´ ´ sique. La presence de

font de cette scène une saynète. D’une part, nous étudierons les procédés du comique de mots. La Jeunesse, un valet de Bartholo, s’est vu administré un sternutatoire par Figaro. Lorsqu’il tente de réprimer ses éternuements continuels, il se voit contraint d’effectuer des pauses puis des répétitions pour reprendre le cours de sa phrase comme à la ligne 3 « Voilà plus de cinquante... cinquante fois... dans un moment ! » lorsqu’il est appelé par Bartholo. La reprise anaphorique de « y a-t-il » à la ligne

avec un respect parfois disproportionné ou, au contraire, à le remettre en question par provocation ou par désir d'en faire ressortir l'intemporalité. Au XIXe siècle, les romantiques s'en sont emparés pour y exprimer leur quête d'absolu ; mais les contraintes techniques et morales de cette époque ont poussé Musset à imaginer des intrigues détachées des règles de forme et de bienséance.Problématique : cette attitude de contournement d'Alfred de Musset, au nom de la liberté d'écriture, nous conduit à nous

la situation d’énonciation change radicalement la portée d’une telle charge satirique .Alors que dans la « scène des portraits », Célimène était l’objet d'admiration de son public, dans cette scène, les amoureux sont contraints d’écouter un esprit qui s’exerce à leurs contraintes, et ils se « vengent » de Célimène. L’énonciation est différée, ce qui permet un jeu improvisé de déplacement entre les destinataires prévus et les destinataires réels. Tout se passe comme si le cinquième acte présentait

avec un respect parfois disproportionné ou, au contraire, à le remettre en question par provocation ou par désir d'en faire ressortir l'intemporalité. Au XIXe siècle, les romantiques s'en sont emparés pour y exprimer leur quête d'absolu ; mais les contraintes techniques et morales de cette époque ont poussé Musset à imaginer des intrigues détachées des règles de forme et de bienséance. cette attitude de contournement d'Alfred de Musset, au nom de la liberté d'écriture, nous conduit à nous poser

d'hypocrisie que ce soit celle du dévot Tartuffe et celle du libertin Don Juan prêt à tout pour satisfaire ses plaisirs. La fin de Don Juan est très ambiguë. Certes, Don Juan est puni de ses péchés par la mort, il est anéanti physiquement (en effet les didascalies l'indiquent comme avalé par la terre), la conclusion semble donc morale (comme on peut l'attendre à l'époque). Néanmoins, peut-on dire qu'un héros est vaincu si il a préféré mourir plutôt que de renoncer à ses convictions ? L'enjeu de la pièce dépasse

mais on peut également le lire à son rythme tout simplement, ou en plusieurs fois, pour bien saisir l’implicite. Il n’y a aucune contrainte de temps, d’autant que posséder une œuvre écrite permet également de la relire à souhait. Lire laisse libre cours à notre imagination, nous permet d’avoir une vision personnelle de la pièce, simplement guidée à l’aide des didascalies. Il y a également des pièces qui ont été conçues pour être lues, comme Cromwell de Victor Hugo qui comporte trop de changements