Contrainte Des Didascalies

Bérenger, guidé par Marguerite, entre dans la mort. Nous nous demanderons si le décès du roi et progressif ou instantané en s’intéressant tout d’abord aux didascalies puis dans un deuxième temps à la tirade de Marguerite. *** Dans un texte théâtrale, les indications scéniques sont très importantes pour sa mise en scène. Ici, les didascalies ne sont pas utilisées que pour une représentation mais jouent un rôle dans le dénouement de Le roi se meurt à savoir la mort de Bérenger. *** Tout

Texte et représentation A Les didascalies On en trouve deux sortes : • Les didascalies externes sont les instructions que le dramaturge destine au metteur en scène et aux acteurs, pour indiquer les tours de parole (nom en majuscules), les gestes et le ton (en italiques). Les décors et accessoires peuvent être indiqués au début d’un acte, d’une scène ou au cours même d’une scène. Ces didascalies sont extérieures au texte qui va être dit sur scène. • Les didascalies internes appartiennent au dialogue

THEATRE TEXTE ET REPRESENTATION Un texte écrit pour la représentation La contrainte des didascalies Le texte de théâtre n'indique pas seulement ce que doivent dire les acteurs : il précise de quelle façon ces paroles doivent être prononcées. D'un mot grec qui signifie « enseigner, renseigner », les didascalies sot autant d'indications que l'auteur donne à toux ceux qui participent à la représentation. → Les didascalies autonomes Ecrites en capitales ou en italique, elles nomment les personnages

précis mais multiplie les lieux d’action et il n’y a plus de contraintes temporelles. L’évolution des didascalies Les didascalies prennent de plus en plus d’importance au fil du temps. Au XVIIe les didascalies sont rares. Au XVIIIe les didascalies scéniques sont plus nombreuses. Dans le drame romantique, les didascalies informent sur l’intériorité du personnage (pensée, illusions, rêves) Dans le théâtre contemporain, les didascalies prennent parfois le pas sur la parole du personnage.

LITTERATURE Fin de Partie – Beckett « Place et fonction de la didascalie initiale dans Fin de partie. » Une didascalie, dans le texte d'une pièce de théâtre, est une note brève ou un paragraphe, rédigé par l'auteur à destination des acteurs ou du metteur en scène, donnant des indications d'action, de jeu ou de mise en scène. Elle permet de donner des informations, en autre, sur le comportement, l'humeur ou encore la tenue vestimentaire d'un personnage. Bien qu’intercalées dans le dialogue

peut être le lieu de la plus grande liberté, de l’imagination la plus folle ». Cependant, tout art a ses contraintes et ses règles, le théâtre lui aussi. Nous chercherons donc dans quelle mesure nous pouvons considérer le théâtre comme le lieu de la plus grande liberté en étudiant les différentes libertés de cet art, puis nous verrons que le théâtre reste soumis à des règles, des contraintes. Nous terminerons par une réflexion sur l’évolution du théâtre dans le temps, et ce qui a changé dans son

limites. Le metteur en scène a une grande liberté. En effet, comme l'écrit Anne Ubersfeld, la caractéristique la plus importante du texte théâtral est «son caractère incomplet», avant d'être représenté, il n'est pas achevé. Même si les pièces sans didascalies restent rares à l’époque de Molière, dans ses pièces pas toutes les indications scéniques ne sont fournies : lieu, posture et origines des personnages par exemple. Ceci laisse donc la voie libre au metteur en scène et l'oblige à prendre parti.

Mais l’auteur peut faire une part du travail du metteur en scène. Les didascalies peuvent être très présentes. L’auteur donne sa propre vision de la représentation avec les didascalies et le metteur en scène se retrouve donc en liberté surveillée. Les didascalies permettent de décrire les personnages, leur manière de s’habiller mais elles n’ont réellement aucun rôle précis pour faire avancer le pièce. Les didascalies donnent donc un sens au texte et à la pièce que le metteur en scène n’a pas

dont il dispose. Ces informations ne sont souvent pas nombreuses. Cependant, lorsque de nombreuses didascalies sont présentes, le lecteur peut s’imaginer les gestes des personnages, leurs mouvements à son gré. Dans la scène 11 de l’acte IV, extrait du livre Lorenzaccio, de Alfred de Musset, le lecteur peut très facilement s’imaginer la scène car de nombreuses didascalies sont présentes. Ces didascalies nous renseignent sur les gestes des personnages mais également sur leurs mouvements. Le lecteur peut

indications de la pièce. Certains auteurs en écrivant le scénario ont directement en tête une image du décor et des costumes pour chacun des personnages. Ils imaginent exactement chaque minute de la pièce et détail de l’histoire. C’est pour cela que les didascalies sont indispensables pour certains auteurs et ne le sont pas pour d’autres. Je pense que l’auteur espère que quand le metteur en scène lira sa pièce il tiendra compte des indications, comme dans le texte de Samuel Beckett, Oh les beaux jours la majeur