Contrainte Des Didascalies

(décor, costumes, mise en oeuvre des didascalies), d'"entendre" les émotions véhiculées par le texte. Dans "ses témoignages sur le théâtre" (1952), Louis Jouvet écrit: "le théâtre ne peut pas être une recherche d'ordre intellectuel, mais plutôt une révélation d'ordre émotionnel" Bien entendu le théâtre s'appuie sur un texte, support d’informations et d’émotions · Pour éviter les improvisations · Pour fixer les intentions du dramaturge : dialogues, didascalies · Pour rendre compréhensibles une

plus folle". Peut on dire que le thêatre est un genre libre ayant pour but de motiver l'imagination ? Dans un premiers temps nous verrons en quoi le théâtre est-il un lieu de libertés, puis dans une deuxième partie quels sont les différentes contraintes que rencontre le théâtre. 1) Le théàtre moderne peut être un lieu de liberté et de fantaisie De nos jours, le théàtre peut être considéré comme un lieu de liberté.Cette liberté s'applique d'autant bien pour les auteurs, le public ou les metteurs

vue narratifs • Omniscient (absent impliqué) • Interne (est un personnage du récit en rapportant ce que celui-ci perçoit et sait) • Externe (Rare. Le lecteur est contraint, par manque d'informations, d'imaginer ce que pensent les personnages d'après les faits observés.) Types de paroles • Didascalie (indication textuelle qui concerne la mise en scène) • Monologue (tirade prononcée par un personnage seul en scène (ou qui croit l’être) • Tirade (longue réplique sans

puisqu'elle mêle des airs de chansons, de ballets et qu'elle repose sur différents types de comique dont principalement le comique de situation. Elle met en scène les nombreuses péripéties de Fadinard qui, le jour de son mariage avec Hélène, se voit contraint de partir à la recherche d'un chapeau de paille pour remplacer celui d'Anaïs (une femme mariée) que son cheval a malencontreusement mangé pendant que celle-ci passait du temps avec un militaire. Après de nombreux rebondissements, il semblerait qu'un

gauche. ») = Il se conduit en tyran exigeant et capricieux, content de disposer de ce que la didascalie lX nomme des « marionnettes ». * Il va même jusqu’à souffler les réponses qu’il souhaite entendre : fausse question « serait-ce parce que j’ai fait mourir ton fils ? » qui induit une réponse négative / interro-négative « au contraire, n’est-ce pas, Lepidus ? »1qui induit une réponse positive / didascalie « puis dictant » suivie du début de la réponse souhaitée « Au…, au…, Allons, Lepidus. » * Ses

d’authentiques amateurs de théâtre. Aussi, on peut se demander si la seule lecture d’une pièce de théâtre suffit à la comprendre et à l’apprécier. Nous verrons dans un premier temps que la lecture d’une pièce de théâtre, à travers le dialogue et les didascalies, permet de profiter pleinement de l’œuvre théâtrale. Nous remarquerons ensuite que la représentation d’un texte demeure tout de même importante dans son appréciation puisqu’elle apporte d’autre aspects alors inconnus dans la lecture. Enfin, nous

| |- Un dialogue mené par Inès (à commenter = le nombre de répliques, leur longueur et les ruptures de rythme, qui |Importance des didascalies qui participent à l’affrontement : jeu de scène de Garcin, passant d’une femme à | |commence et qui termine le dialogue) |l’autre, importance de son geste de la caresse

tragédie, de la prose pour la comédie (au siècle classique, mais avec toutes les entorses à cette règle pour la comédie qui prétend avec Molière rivaliser avec le genre noble). Quant à Copeau, il veut simplement dire que la convention n'est pas une contrainte qui s'impose au dramaturge mais plutôt une sorte de grammaire ou de langue aussi souple que peut l'être la langue vernaculaire… L'écrivain peut combiner à l'infini les conventions théâtrales comme il peut combiner à l'infini les mots de la langue

personnages qui précède les répliques, les didascalies…). b – Texte et structure d’une pièce * Le texte de l’œuvre théâtrale destiné au lecteur comporte les répliques des personnages ainsi que plusieurs indications : le titre ; le nom de l’auteur ; la liste des personnages ; la mention des actes et des scènes ; au début de chaque scène, les personnages présents sur scène ; avant chaque réplique, le nom du personnage qui intervient ; des didascalies (indications de mises en scène). *

double énonciation. C'est a dire, lorsqu'un personnage sur scène parle à un autre personnage il s'adresse également aux spectateurs. Il peut aussi s'adresser aux spectateurs en privé pour cela il interrompt le dialogue et l'on peut voir dans les didascalies " a part " ou encore " au public " ce qui indique un apparté. Le spéctateur et donc considéré comme un des acteurs indispensables au theatre sans lequel il n'y aurait pas de theatralité. Cependant, une piece de theatre peut aussi ce