Contrainte Du Théâtre

8Jean-Luc07/11/2006 à 21:03 Bonjour Juanito, Quelques réflexions qui, je l'espère, te permettront d'avancer. La problématique pourrait être : Le théâtre doit-il être lu ou être vu ? Le texte théâtral relève d'une double appartenance : · comme tout texte il peut être lu, · mais sa spécificité le destine à être représenté. Le théâtre est tout autant un texte qu'une représentation. Une pièce n'est pas d'abord faite pour être lue, mais pour être jouée. Il faut aller voir jouer une pièce pour apprécier

I – Lire le théâtre Accéder à une œuvre théâtrale par la lecture de son texte nous garantit de façon évidente la jouissance intime de son contenu et la liberté de son interprétation. A – Le théâtre, c'est d'abord un texte, une œuvre poétique ou polémique, qu'il s'agisse de Jean Racine, de Bertolt Brecht ou de Bernard-Marie Koltès. La lecture permet de s'approprier le texte. Livre en main, on peut en prendre possession par des relectures, des retours en arrière, des notes personnelles...

Sujet : Le théâtre est-il une copie de la réalité ? Analyse du sujet : Les mots clés sont : 1. Théâtre : Il s’agit de considérer non seulement le texte théâtral mais aussi la représentation d’une pièce de théâtre : espace scénique et espace scénographique, lumières, costumes, décors, jeu des comédiens ; 2. Copie : Il s’agit de reproduire à l’identique 3. Réalité : pour le spectateur ou le lecteur, la réalité, c’est sa vie de tous les jours. (trop d’entre vous ont confondu réalité et

1663. Molière doit rentrer dans les grâces du roi. Donc il cherche à le divertir en créant une comédie ballet avec Charpentier, après que Lully soit devenu compositeur officiel du roi. Mais molière cherche aussi à divertir grâce à du burlesque => théâtre de rue. MAIS toujours dans sa vie il s’est attelé à critiquer les mœurs de son temps, la petite bourgeoisie… Ex avare CONTEXTE : ici, il met en scène un hypocondriaque. IL reprend alors le thème classique de la médecine sous un angle nouveau. · Problématique :

romantique est une jeunesse fougueuse, qui ne se sent pas à l’aise dans l’époque où elle vit. La jeunesse romantique est donc à la recherche d’actes héroïques. De même, elle refuse tout ce qui est cher aux classiques (refus du théâtre classique avec toutes ses règles et ses contraintes). L’opposition aux règles classiques, le héros romantique * Refus de la règle des trois unités : les romantiques veulent se libérer de la forme et refusent la règle des trois unités car elle étouffe le génie. * Refus

et du tragique, autant d'aspects d'une révolution irréversible. Plus longue et plus profonde en Allemagne, plus spectaculaire en France, la révolution romantique n'a pas porté tous ses fruits au xixe siècle. Loin d'être marginal dans l'univers du théâtre, le drame qui en est issu n'a sans doute trouvé sa vitesse de croisière qu'au xxe siècle, avec Maeterlinck, Claudel, Genet. Les œuvres qu'il a produites sont parfois géniales, parfois inégales, toujours troublantes et fécondes ; il a fallu la révolution

épouse Marie- Élisabeth Rochegrosse, et organise la première représentation de Gringoire. Il publie Les Exilés, recueil qu'il dédie à sa femme et qu'il considéra comme le meilleur de son œuvre.  Il fut l'un des auteurs les plus influents du monde des lettres, auteur de théâtre , poète de la seconde génération romantique et critique littéraire, et fut admiré et souvent imité par de jeunes poètes de la deuxième moitié du XIXe siècle.  Sa revue collective, le Parnasse contemporain, initia Rimbaud à la poésie de son temps

leur habileté et leur capacité à séduire sans jamais l’être ni être découverts. Ce roman a d’abord été adapté au théâtre par le metteur en scène du film Christopher Hampton, il a donc une approche particulière du roman. On pourrait donc se demander quels aspects du roman et du film de Frears lui donnent sa dimension théâtrale. Dans une première partie nous verrons la place du théâtre dans l’oeuvre de Laclos puis nous verrons la théâtralité des personnages et de leur environnement. Le roman

de dissertation Sujet:«Je vais au théâtre afin de me voir , sur la scène , tel que je ne saurais ou n'oserais me voir ou me rêver , tel pourtant que je sais être» Introduction : Le théâtre est né au 6ème siècle avant J.C. en Grèce dans l’Antiquité à l’occasion des fêtes Dionysiaques, en l’honneur du dieu Dionysos. Le théâtre a donc 25 siècles d’existence. Or, pendant les 21 premiers siècles, il se déroulait en plein air et était gratuit. Le théâtre était donc un service public de divertissement

mécanique ou libérale, il respecte certaines règles. Mais, l'art, peut-il se passer d'absences de contraintes? Le mot "art" est parfois considéré comme un subsitut de la liberté, mais cette opinion peut-elle vraie? A quel niveau peut-on dire que l'art favorise la liberté? Dès l'antiquité, les hommes étaient des artistes. Ils pratiquaient toutes les formes d'arts: l'écriture, (qui regroupe entre autres, le théatre et la poésie) la peinture, la sculpture, la musique, etc. Dès lors, différentes règles devaient