Contraintes Et Liberté Au Théâtre

thèse : illusion & artifice 1) l'évolution du théâtre a travers le temps (mouvement littéraire : du classicisme car le texte le plus ancien était celui de Molière jusqu'au théâtre de l'absurde du XX ème siècle) j'ai donc explique les contraintes du classicismes et la liberté d'écriture des dramaturges au XX ème 2) j'ai parle de L'avare de Molière (en tant que pièce représentée) car il y avait plein de décors qui bougeaient, des costumes bien travaillés, etc etc 3) j'ai présenté Acte sans Parole

Sujet : Toute mise en scène d’un texte de théâtre est une recréation. La majorité des pièces de théâtres sont écrites dans le but d’être mises en scène. Les représentations théâtrales visent à distraire le spectateur, à lui proposer le spectacle visuel d’un texte. Pourtant, certains metteurs en scène choisissent de prendre certaines libertés face à l’œuvre. C’est pourquoi on peut se demander si toute mise en scène d’un texte de théâtre est une recréation. Afin de répondre à cette problématique

C’est au début du XIXème siècle qu’apparaît un nouveau genre théâtral, le drame romantique. Ce mouvement marque une véritable rupture avec le théâtre dit « classique ». En effet, le drame romantique remet en cause les fondements de la tragédie classique comme par exemple la règle des trois unités ou encore les règles de bienséances. Ce mouvement va s’entendre sur une durée relativement courte (une trentaine d’années) durant laquelle des auteurs tels qu’Hugo ou Stendhal vont tenter de définir les

(1853) ou encore poète épique avec La Légende des siècles (1859 et 1877). Il est également un romancier du peuple qui rencontre un grand succès populaire avec par exemple Notre-Dame de Paris (1831), et plus encore avec Les Misérables (1862). Au théâtre, il expose sa théorie du drame romantique dans sa préface de Cromwell en 18275 et l’illustre principalement avec Hernani en 1830 et Ruy Blas en 1838. Son œuvre multiple comprend aussi des discours politiques à la Chambre des pairs, à l'Assemblée

plus de 5millions d'êtres humains dans le monde. Vous vous rendez compte 5millions de personnes comme vous et moi. Depuis deux ans cette pandémie inédite, nous contraint à multiplier les gestes barrières. Depuis deux ans cette pandémie nous contraint à porter un masque lorsque nous sommes en extérieur. Depuis 2 ans cette pandémie nous contraint à ne plus voyager en dehors de l'Union européenne si ce n'est sans une période de quarantaine en dehors de l'UE. Vous l'aurez compris, le COVID-19 nous procure

Le théâtre est un art né à l’époque de la Grèce antique, il y a vingt-cinq siècles. Le therme « théâtre » vient du grec « theamai » qui signifie « la représentation ». Le théâtre permet de montrer sur scène, de rendre une œuvre vivante; il est fait pour être vu. La représentation d’une pièce permet de présenter de nouveau, d’obtenir une multitude de versions différentes. Faut-il obligatoirement assister à la représentation théâtrale d’une pièce pour pouvoir pleinement l’apprécier, ou la lecture suffit-elle

servitude? La servitude est une obligation, une charge, une contrainte, état de quelqu'un privé de sa liberté. Marx démontre qu'au XIX eme siecle, le travail n'est pas justement payer, donc nous tombons dans un systeme d'esclavage. Néanmoins, le travail n'amène-t-il pas jusqu'à une liberté? Le fait de travailler, nous amener à une certaine liberté, certes dictée par la société, mais qui reste une liberté. Comment définir cette liberté d'aujourd'hui? L'homme gagne son propre argent comme il l'entend

      [Le genre théâtral tient aujourd’hui une place particulière dans la littérature. Depuis l'antiquité le théâtre a suscité un grand intérêt auprès du public. Il est à la fois texte et représentation.] [Il convient donc de s’interroger ici pour savoir si l'on peut apprécier une pièce de théâtre par la seule lecture du texte ou s'il est préférable d'assister à sa représentation.] [Si le texte théâtral présente des intérêts à sa lecture nous verrons ensuite qu’il est nécessaire d’assister

vivante et dynamique.) 2) Un couple de Comédie. (présence de Sg évite de tomber dans Tragédie, lui qui a le dernier mot, touche comique.) Conclusion : Première fois qu’un valet a tant d’importance dans une pièce. Sg : ordre établi / DJ : liberté. Fiche B : Dom Juan : une comédie. I- Les procédés comiques traditionnels. 1) Le comique de gestes. (proche de la farce –claque de Sg-.) 2) Le comique de mot. (langage paysan de Charlotte et Pierrot, les grandes tirades de Sg) 3)

Le terme théâtre est unique car il mèle à la fois l'art de l'écriture et l'art du spectacle. Né à Athènes, en Grèce au Ve siècle avant J-C, cet art voit le jour sous forme de representation, lors des célébrations du dieu Dionysos. Il se développe ainsi sous le nom de Theatron, qui désigne l'action de contempler. Cependant en 1528, l'apparition d'un genre de théâtre populaire Italien appellé la Comedia dell'Arte met en evidence la necessité du canevas, c'est à dire le condensé de texte autour duquel