Corneille Et Le Genre Dramatique

Horace de Corneille par ALAIN MIGÉ CLEFS D’ANALYSE Acte I, scènes 1 et 2 COMPRÉHENSION Le temps et l’action ● Reconstituer la chronologie des événements. Le conflit opposant Rome et Albe dure depuis un certain temps (voir v. 61) sans autre précision et n’a produit jusqu’ici que de « légers combats » (v. 69). L’action plonge dans un passé plus ou moins lointain et, comme c’est souvent le cas dans une tragédie, ne débute pas avec la première scène. En revanche est soulignée à plusieurs reprises l’importance

du baroque : paradoxe, antithèse, chiasme, oxymores, répétitions, métaphores, hyperboles … (stance, récit du combat dans la triade de Rodrigue) Pièce en vers avec : de nombreux effets sonores effets de rythme avec les vers irréguliers. III- Le genre littéraire C’est une pièce de théâtre, une tragi-comédie - Tragédie : héros nobles sont souvent soumis à leur destin fixé par les Dieux. Ils se laissent aller à leurs passions qui les détruisent, ainsi que leur entourage. Spectacle réservé à une

Les caractéristiques du genre théâtral les didascalies, c'est-à-dire les informations relatives au lieu de l'action, aux gestes ou déplacements des personnages, aux intonations, aux bruits, aux costumes, etc., sont en italique. Enfin, le texte théâtral est singulier en ce qu'il repose sur une situation de communication originale. Il est d'abord le lieu de deux énonciations, celle des personnages qui échangent entre eux et celle de l'auteur qui, à travers les didascalies, détermine les répliques

Corneille n’est pas le premier, loin s’en faut, à vouloir narrer l’épisode du combat des Horaces et des Curiaces. Comme le montre Cicéron dans De Inventione II, défendre ou accuser Horace était un exercice rhétorique très répandu dans l’Antiquité. Il semble même que cet exercice et ce sujet se sont encore pratiqués dans les collèges de Jésuites au XVIIème siècle.[En effet, les Jésuites apparaissaient comme les héritiers de la culture classique ; n’oublions pas que Corneille était un ancien

romain d'occident => univers culturel balayé par les invasions barbares. * nouveau développement du théâtre en Europe vers XIème siècle à partir de la liturgie chrétienne (passage du sacré au dramatique) * apparition des mystères médiévaux = pièces religieuses constituant des versions dramatiques de l'Ancien & du Nouveau Testament * développement en parallèle d'un théâtre profane : farce (comédie d'humour grossier, voire obscène)... 2. La Renaissance * arrêt du théâtre

classiques ont connu le succès. En effet, au XVIIème siècle, le classicisme est le mouvement dominant. Il faut donc, pour les auteurs, respecter ces codes afin de connaître le succès. La règle des trois unités est suivie par de grands dramaturges comme Corneille et sa pièce Horace, ou Racine avec Phèdre. Dans ces pièces, un contexte antique prend place. Cela est dû au mouvement de l’époque qui veut aussi imiter l’Antiquité car c’est de là que les principales règles sont tirées. C’est pendant le classicisme

Commentaire de texte sur Horace de Corneille Acte II, Scène III, vers 431-482 Pierre Corneille écrit Horace, une tragédie en vers au XVIIe siècle. Le Classicisme aime à mettre en scène des épisodes fabuleux de l’histoire antique : ici Corneille relate la guerre entre les Romains et les Albains. Les deux villes ont nommé un champion, Horace, héros éponyme et Curiace. Dans cet extrait de l’acte II, scène III (vers

C:\Documents and Settings\user\My Documents\My Received Files\Autour de la figure de Médée - néo-symbolisme.mht C:\Documents and Settings\user\My Documents\My Received Files\chargo2 medee.htm La tragédie a souvent été considérée comme le plus grand genre dramatique, le plus noble, par opposition à la comédie. Ce jugement un peu facile et injuste peut s'expliquer par une impression que la tragédie donne toujours au spectateur (et au lecteur), celle d'un éloignement. Il s'agit d'un des traits fondamentaux

fonction catharsis = purgation des passions. - Le classicisme, mouvement avec plus de règles (persos nobles, écriture en vers, 3 unités, vraisemblance, bienséance..) apparaît après le baroque. => Le Cid se situe entre ses deux mouvements. - Corneille (1604-1684) était un grand représentant de la tragédie, avec Racine. Il était destiné à être avocat, a écrit 33 pièces, des comédies puis des tragi-comédies, telles que Le Cid en 1637 qui eut un immense succès. Puis, Racine se fait détrôner par Racine

sorte de sceptre grotesque à grelots. Ils sont la satire de la société en prétendant qu’elle est tout entière composée de fous. La sotie est une pitrerie bourrée d’allusions à l’actualité, autant de clins d’œil à un public averti. La moralité, autre genre pratiqué à cette époque, est à la fois satirique et éducative. Les personnages représentent des qualités et des défauts. La farce est tirée de fabliaux populaires. Peut-être tient-elle son nom de la comparaison avec le hachis qui, grâce à ses condiments