Corpus De Phèdre Acte 4

Antonin Artaud a écrit dans Le théâtre et son double que « le théâtre en occident est un théâtre de la parole » Partagez-vous ce jugement ? Vous développerez une réflexion en vous appuyant sur les textes du corpus et vos lectures personnelles. Introduction Antonin Artaud est un auteur français du vingtième siècle. A travers une vie de tourments, il a été l’inventeur du « théâtre de la cruauté », un concept qu’il aura utiliser dans son œuvre Le Théâtre et Son Double. Dans cette œuvre sortie en 1938

France métropolitaine, juin 2010 (Série L) Sujets 65 à 68 4 s heure Sujets 65 à 68 Scènes de rencontre, scènes d’adieu France métropolitaine, juin 2010 (Série L) Corpus 1. G. FLAUBERT, Mémoires d’un fou, chapitre X, posth. 1901. 2. G. FLAUBERT, L’Éducation sentimentale, première partie, chapitre I, 1869. 3. G. FLAUBERT, L’Éducation sentimentale, troisième partie, chapitre VI, 1869. 4. L. ARAGON, Blanche ou l’Oubli, troisième partie, chapitre III, « Une mèche de cheveux n’est pas une hypothèse

registre : Le Jeu de l'Amour et du Hasard, de MARIVAUX Séquence proposée par Alain BOSDECHER, professeur de Lettres modernes Alain BOSDECHER (Lycée Léonard de Vinci, 43120 Monistrol-sur-Loire) Plan du document Vision générale de la séquence Le corpus Description générale de la séquence (sous forme de tableau) -Planning de la séquence- (Les parties grisées proposent un questionnement didactique à mettre en oeuvre auprès des élèves)   Vision générale de la séquence : A- Une "leçon" sociale

aisément visible. Le lieu n'est pas le lieu Au théâtre, le lieu est illusion : le spectateur admet que la scène présente comme réel un lieu en réalité factice et que les deux cents mètres carrés de la scène représentent une forêt dans le deuxième acte de Dom Juan, un champ de bataille dans Cyrano de Bergerac. Un décor de carton Victor Hugo, dramaturge lui-même, explique très concrètement : « Le théâtre n'est pas le pays du réel : il y a des arbres en carton, des palais de toile, un ciel de haillons

celles-ci ,nous avons un piège sans fin. A travers ce roman l’auteur aborde les thermes actuelles de notre sociétés tels que :l’amour ,l’adultère ,la jalousie et beaucoup d’autres thèmes. Pour cela ferons une étude de cet ouvrage. I. VIE ET...   883 Mots | 4 Pages   un piège sans fin SUR L’ŒUVRE Situation de l’ouvrage dans la littérature négro- africaine d’expression français La vie de l’auteur II. GENERALITE Définition du mot « piège » III. ETUDE DES PIEGES DANS L’OEUVRE La ruse du devin Adanfô La fausse

 ». L'économie du propos, la rigueur de la construction (situation de crise menée à son  acmé ), la maîtrise de l' alexandrin  et la profondeur de l'analyse psychologique ont élevé le  corpus  racinien au rang de modèle classique. Par son respect strict des  unités de temps, de lieu et d'action , Racine refuse la primauté, la densité et l'héroïsme de l'action propres aux tragédies de  Pierre

| |J.-P. Sartre, Les mots, 1964 | |Le mythe de la transparence |4 –Livre II : « On la fit venir [...] pire que moi ! » | | |La tentation du romanesque |

La mythification du moi 1 – Le Préambule : « Je forme une entreprise [...] cet homme-là. » 2 – Livre I : « Près de trente ans [...] prolonger mon plaisir. » 3 – Livre II : « Craignant donc [...] j’irai causer avec vous. » 4 –Livre II : « On la fit venir [...] pire que moi ! » Textes complémentaires : Extraits de : Lettre à M. de Malesherbes 1762 Le Préambule de Neufchâtel 1764e N Rêveries du promeneur solitaire, 1776-1778fchâtel, Œuvres intégrales :

PHÈDRE TRAGÉDIE RACINE, Jean 1677 Publié par Gwénola, Ernest et Paul Fièvre, Avril 2015 -1- -2- PHÈDRE TRAGÉDIE par Mr RACINE À Paris, chez Claude Barbin, au Palais, sur le perron de la Sainte Chapelle. M. DC. LXXVII. Avec privilège du Roi. Représentée pour la première fois le 1er janvier 1677 à l'Hôtel de Bourgogne. -3- Préface. Voici encore une tragédie dont le sujet est pris d'Euripide. Quoique j'aie suivi une route un peu différente de celle de cet auteur pour la conduite de l'action

ils faut les moucher et en rallumer d'autres toutes les 25 minutes. Donc intervention du personnel technique donc interruption de la représentation, pendant les entractes, qui étaient nécéssaire. Conséquences du matériel sur l'écriture théatrale. Un acte ne devait pas durer plus de 25 min, les 5 actes sont des injonctions esthétiques du théâtre d'Horace, mais il y a aussi des contraintes techniques. La scène et la salle sont éclairés par des lustres, des chandelliers. A la fin des années 1630 on voit