Costume Phèdre

ce qui permet de les différencier et d’identifier chacun. B. Un cadre spatio-temporel Le costume situe le personnage dans un lieu, dans un temps. C’est un élément d’identification. Ex. : Toge des romains de l’antiquité. C. Un milieu social Le costume et les accessoires indiquent clairement à quel milieu social appartiennent les personnages. Autre élément d’identification. Ex. : Robe dorée de Phèdre dans la mise en scène de Luc Bondy (Théâtre de l’Odéon, 1998), signe de puissance, rappel de

indispensables : les acteurs, qui donnent corps à l'œuvre. En somme, la pièce de théâtre a plusieurs créateurs : l'auteur, le metteur en scène, en collaboration avec les acteurs, et le public. Dans cette création collective, les objets, les décors et les costumes jouent un rôle important et les dramaturges eux-mêmes y accordent une attention toute particulière, notamment dans les didascalies. Problématique : Lors de la représentation, le metteur en scène doit-il suivre scrupuleusement les indications de

attachée au bout d’une chaîne > fait obéir l’élève avec cette craie comme on ferait d’un animal avec une baguette ou une chaîne. 3 – Le corps des acteurs * Le costume, surtout sous l’ancien régime est un reflet immédiat de la catégorie sociale * Double inconstance : Arlequin joué par les comédiens italiens = habillé de son costume traditionnel multicolore > permet de l’identifier comme valet. Mais Silvia, au cours de la pièce va essayer une robe somptueuse = passage dans la classe dominante

appelle alors cela un contre-emploi. Selon la représentation d'une pièce les costumes ne serons pas les même. On pourra situer l'époque grâce à ceux-ci. Une pièce joué pour la première fois en 1637 tel que le Cid pourras, de nos jours, comprendre des costumes d'époque tel que la mise en scène d'Alain Olivier mais pourras aussi être mis en scène avec des costumes moderne comme la représentation de Thomas Le Dourec. Les costumes pourront aussi permettre de connaître la condition sociale de chaque personnages

œuvre théâtrale est une création collective et incarnée. Une fois écrite, la pièce échappe à son auteur et ne lui appartient plus : ce sont les acteurs qui donnent corps à l'œuvre. Dans cette création collective, les accessoires, les décors et les costumes jouent un rôle important et les dramaturges eux-mêmes y accordent une attention particulière. Problématique : Lors de la représentation, le metteur en scène doit-il suivre scrupuleusement les indications de l'auteur et prendre en compte tous les

œuvre théâtrale est une création collective et incarnée. Une fois écrite, la pièce échappe à son auteur et ne lui appartient plus : ce sont les acteurs qui donnent corps à l'œuvre. Dans cette création collective, les accessoires, les décors et les costumes jouent un rôle important et les dramaturges eux-mêmes y accordent une attention particulière. Problématique : Lors de la représentation, le metteur en scène doit-il suivre scrupuleusement les indications de l'auteur et prendre en compte tous les

PAUL : Acteur, dans le rôle de Théramène. SAMUEL : Acteur dans le rôle de Hippolyte. LAURA : Acteur dans le rôle de Phèdre. JULIE : Pour cette scène, nous allons tout d'abord réfléchir au placement des personnages : Hippolyte et Théramène. Je pense que Théramène devrait se montrer plus puissant que le jeune Hippolyte qui reste choquer de ce que je viens de lui annoncer Phèdre. Pour cela, à la fin de la réplique d'Oenone, je pense que Paul tu devrait arriver au fond de la scène dans le noir

destiné à être joué sur une scène, par des acteurs, devant un public. En quoi le costume est-il important dans une mise en scène théâtrale ou cinématographique ? Nous montrerons d'abord que le costume aide le spectateur à comprendre de façon plus formelle et rapide la pièce et ses personnages. Puis nous parlerons des facteurs comiques ou pitoyables impliqués. Enfin nous démontrerons sa fonction esthétique. Le costume aide le spectateur à comprendre clairement la pièce. Dans un premier temps il

attachée au bout d’une chaîne > fait obéir l’élève avec cette craie comme on ferait d’un animal avec une baguette ou une chaîne. 3 – Le corps des acteurs * Le costume, surtout sous l’ancien régime est un reflet immédiat de la catégorie sociale * Double inconstance : Arlequin joué par les comédiens italiens = habillé de son costume traditionnel multicolore > permet de l’identifier comme valet. Mais Silvia, au cours de la pièce va essayer une robe somptueuse = passage dans la classe dominante

La première image du film de Pierre Jourdan (1968) représente un décor réaliste peint, reproduisant une montagne et un château avec ses colonnes. L’apparition d’Hippolyte et puis de Théramène montre le respect des costumes des héros de la Grèce antique. Ce choix d’importation d’éléments concrets permet au spectateur d’être plongé dans le film et d’avoir une compréhension plus profonde. Au contraire, Jourdan prend une part de liberté en tronquant le texte et en entrelaçant scène 1, scène 3, scène