Costume Phèdre

grâce aux acteurs, aux décors, et enfin aux costumes. On ne peut donc pas se référer au théâtre sans penser à la scénographie. Dans une pièce, tout est matérialisé, aussi bien la parole que le costume. Les règles du théâtre étant une unité de lieu, de temps et d’action, on peut alors se demander quel rôle joue le costume dans la représentation théâtrale et de quelle manière contribue-t-il à la compréhension de la représentation théâtrale. Le costume permet-il seulement une meilleure compréhension

des Cygnes, Don Quichotte… 2008 : fin de sa carrière de danseur. Il devient professeur du Ballet de l’Opéra national de Paris[1] 2011 : Chorégraphie de La Source, pour l'Opéra de Paris. Christian Lacroix est celui qui a imaginé et dessiné les costumes pour le ballet « La Source ». BIOGRAPHIE DE CHRISTIAN LACROIX Christian Lacroix est né à Arles en1951. En 1969, il part étudier l’histoire de l’art à la faculté des Lettres de Montpellier, puis en 1973 à Paris, à la Sorbonne et à l’Ecole du Louvre

concerne la scène d’exposition de Phèdre, une œuvre très connue de Jean RACINE (1639-1699). Orphelin, il est recueillit par sa grand-mère, où il reçoit une solide formation intellectuelle avant de rentrer en classe de philosophie au collège d’Harcourt. Quelques années plus tard, il rentre à l’Académie française. Il a écrit de nombreuses œuvres telles que La Thébaïde (1665), Andromaque (1667), Les Plaideurs (1668), Britannicus (1669), et d’autres encore, cependant Phèdre s’affirme comme son chef d’œuvre

les amateurs de théâtre quant à l’abandon du costume au profit d’une tenue quotidienne. Pour l’heure, il s’agit de voir dans quelle mesure le costume de théâtre joue un rôle important dans la représentation d’une pièce et s’il contribue à l’élaboration du sens pour le spectateur. En effet, comment nous permet-il de comprendre la pièce ? Et jusqu’où va son rôle dans la représentation ? Nous tâcherons d’apporter des réponses à ces questions. Le costume de théâtre constitue tout d’abord un pilier

paroles, ton, mouvements, décors.( il y a utilisation des sens ) le Théatre est un art dit totale. Le texte seul paraitrait incomplet, il manquerais des information a la compréhension, information retranscrit par les sens comme la vue ( avec les costume, le décors ou bien même encore les geste) l'audition ( avec les jeux de ton) II) Non 1) car certaines pièces sont écrites par des auteurs qui sont à la fois acteur, metteur en scène dons ils prévoient tout 2) car il est nécessaire de respecter

qu'est-ce qui nous aide à comprendre, nous apporte du sens ? Le jeu des acteurs (expression, du visage, gestuelle, déplacement, intonations...) la scénographie, tt ce qui est extérieur à l'acteur ; le décor, les accessoires, les lumières, les costumes... Pouvoir de signification = capacité à faire sens, à donner un sens, à faire comprendre situation, idée, sentiment... == par quel langage, par quels moyens le théâtre nous fait-il comprendre le sens d'une œuvre ? qu'est-ce qui, au théâtre

Les costumes au théâtre ont plusieurs fonctions : -ils tiennent à la fois du discours et de la mise en scène : certains personnages peuvent en critiquer d'autres en évoquant leur façon de s'habiller. -ils sont porteurs de comiques : selon les textes, ils accentuent les traits de caractère d'un personnage (Harpagon et sa fraise à l'antique), ils participent de l'effet visuel et du comique de caractère. Tel vêtement débraillé va traduire un caractère fantaisiste ou défaitiste, par exemple. -Ils

et la vanité de cette épuisante festivité. Deux bals donc, deux enjeux, deux issues opposées, mais un point commun : le paradoxe. En effet, c’est chez Mme de Beauséant, au sein d’une aristocratie impitoyable, qu’Eugène et Clara quitteront leur costume de bienséance pour parler d’ami à ami ; a contrario, c’est chez les bourgeois, où l’ambiance se veut « à la bonne franquette », que les rapports humains sont les plus vains et stériles. Se confirme donc ici la ligne de conduite de chacun des deux

Churin (Amphitryon), David Maisse (Jupiter), Maxime Mikolajczak (Naucratès), Sophie Neveu (Cléanthis), Ismaël Ruggiero (Mercure) Assistanat à la mise en scène Luciana Botelho Scénographie Stéphane Pauvret Lumière Christian Dubet Son Jean-Damie n Ratel Costumes Laurence Chalou Vidéo Florent Trochel Travail corporel Sophie Gérard Maquillage Fatira Tamoun e Construction décor Ateli er Devineau Régie générale Marc Labourguigne Régie lumières Gwendal Malard, Matthieu Houl et en alternance Régie son Isabell

soeur des ennemis de son père, Thésée. Phèdre, fille de Minos et de Pasiphaé, la belle-mère d'Hippolyte (car Thésée s'est remarié), apparaît, accompagnée de sa nourrice et confidente, Oenone. - Elle est lasse et triste. - Après quelques vers sans conséquence elle (Phèdre) lui avoue (avoue à Oenone) qu'elle aime Hippolyte, son beau-fils, le fils de son mari, Thésée. Un page passe et annonce la mort du fils d'Égée, Thésée, le père d'Hippolyte, le mari de Phèdre et l'ennemi des frères d'Aricie. Acte