Couleur directe

d’abord assimilée à une beauté naturelle (mention du « soleil » v. 3, pas d’artifice) - Sa couleur ensuite, d’un rouge sombre, « pourpre » (v. 3), adjectif repris sous forme adjectivée au v. 5, indique une tonalité chatoyante et majestueuse. Cet assombrissement de l’habit permet également un contraste avec le « teint » (v. 6). - La beauté de ses atouts en rappel, lorsqu’il s’agit de décrire la couleur de la « robe » qui éclate à la lumière, « sa robe de pourpre au soleil » (v. 3), en une sorte

personnel et d’afficher une partie de soi-même aux autres. Mon choix s’est porté sur Levis car la peinture et l’image de la marque convenait tout à fait à mon idée, avec Levis la peinture devient un vêtement, de la mode du design plus seulement une couleur, à travers les innombrables teintes proposées par Levis on peut s’exprimer et montrer notre identité, libre à nous de composer selon notre bon vouloir par la suite. Après m’être tourné vers Levis, j’étalais la liste des produits devant moi et mon

cette dénomination. Les thèmes abordés restent mélancoliques et dominés par les sentiments ; on y trouve aussi de nombreuses références au monde du cirque. Picasso privilégia pendant cette période le travail sur le trait, le dessin, plutôt que sur la couleur. De 1906 à 1914, il réalise avec Georges Braque des peintures qui seront appelées cubistes. Elles sont caractérisées par une recherche sur la géométrie et les formes représentées : tous les objets se retrouvent divisés et réduits en formes géométriques

cette idée. Il est également marqué par la guerre de 1870 et en vient à la conclusion que la société est absurde. Il traduit ce rejet et ce pessimisme en premier lieu par des peintures teintées de sombre mélancolie. 2)La mélancolie : conséquence directe d'une époque jugée dégénérée La peinture de Böcklin est fortement marquée par ses voyages (Suisse, Allemagne, Italie) . Lorsqu'il quitte définitivement l'Italie dans les années 60, il peint la mélancolie qu'il éprouve pour elle, où la nature est

.Le suréalisme Le surréalisme est un mouvement artistique apparut d'abord en littérature puis s'étant élargi à la poésie,la peinture, l'architecture...En filliation directe avec le dadaisme ,mort l'année de sa naissance officielle,c'est à dire en 1924 il en reprend la volonté de provoquer et de bouleverser l'académisme,chose prôpre aux mouvements d'avant-garde de l'époque. Les surréalistes furent mêmes pour certains des engagés politiques convaincus ( surtout dans le domaine de l'écriture, Eluard

ne le voit pas très bien quand on marche, car c’est trop haut. Par contre l’enseigne représente très bien les couleurs des marchandises dans la boutique. Ils l’ont agrandi un peu leur logo a l’extérieur. Le contour est fait de métal. Au milieu il y a un rectangle divisé en deux. Un coté est rouge, tandis que l’autre coté est blanc. En bas et en haut de ce rectangle il y bien sur la couleur bleu. La ligne verticale qui divise le blanc et le rouge forme un ‘’H’’ avec le bleu. Le ‘’H’’ signifie Hilfiger

d’hommes sans réels raison. En revanche, l’atrocité de la mort s’oppose à la nature notamment par l’opposition des couleurs. L’opposition entre les rimes bleu et feu, rouges et vert (v1, 2, 3, 4) fait ressortir le côté destructeur de la guerre et celui paisible de la nature. On remarque la personnification de la nature, à la créatrice des Hommes. Rimbaud au vers huit introduit un discourt direct envers la nature, placé en rejet. Il déplore le nombre de morts créés par cette guerre « Pauvre morts ». Il

affiches ont été réalisé en 1942 durant la seconde guerre mondiale, alors que l’Europe été ravagé par le conflit, cette année-là, les États-Unis venaient juste de rentrer en guerre contre le Japon après l’attaque de Pearl Harbor, l’URSS était en conflit direct avec les allemands à l’Est de l’Europe, les Afrikakorps( traduction allemand-français les troupes d’Afrique) sont attaqués par les Alliés et l’Amiral François Darlan (1881-1942) décide d’envoyer les troupes coloniales française aider les alliés ce

notamment sur le côté de la cage mais cependant le sol en damier est en perspective directe grâce à des lignes horizontales parallèles. Il s’agit d’un plan général car le tableau est très bien cadré. Le spectateur se trouve au même niveau que les personnages. Les symboles, les personnages animaux, l’horloge, le chérubin, l’oiseau, le chat… en claire tous les éléments importants du tableau sont éclairés. Les couleurs sont excellemment bien maitrisées. La robe orange de Thomas est complété subtilement

cherchez un tableau. Il y a tant de profondeur sur cette toile, l'air y est si vrai, que vous ne pouvez plus le distinguer de l'air qui nous environne. Où est l'art? perdu, disparu! Voilà les formes mêmes d'une jeune fille. N'ai-je pas bien saisi la couleur, le vif de la ligne qui paraît terminer le corps? N'est-ce pas le même phénomène que nous présentent les objets qui sont dans l'atmosphère comme les poissons dans l'eau? Admirez comme les contours se détachent du fond! Ne semble-t-il pas que vous