Couleur du ciel

verte gigantesque. Surdimensionnée, elle emplit l’espace entier du sol au plafond. Elle bouche la seule issue (la fenêtre). Coincée dans cette pièce qui semble proportionnellement minuscule, la pomme statique semble pourtant bien vivante à cause à sa couleur vive.   Cette œuvre représente les caractéristiques du surréalisme car elle n’est pas la réalité, c’est un rêve, une anormalité, une erreur de la nature. Il répond à  une des préoccupations majeures du surréalisme qui est de manifester le merveilleux

roue de char. Panneau central : L’éclairage nous fait penser que c’est le milieu de la journée mais le ciel s’assombrit de plus en plus vers la droite. Un survivant dont le visage est recouvert d’un masque à gaz semble être la seule personne intacte du tableau. Un cadavre décharné et empalé tend désespérément sa main gauche. Sur la droite, deux jambes criblées de balles, levées vers le ciel, barrent l’horizon. Le sol est jonché de dépouilles les tripes à l’air. Tout le paysage a été complétement

Les yeux d'Elsa : éloge d'une muse1.1 des yeux à deux aspects (couleur et brillance) (métaphores , l'inaccessible qui est transmis par le regard d'Elsa, ...)1.2 Le symbolisme des yeux (l'inaccessible qui est traduit par les yeux d'Elsa et donc qui en fait son Eloge , elle est parfait et donc inaccessible) : aussi le caractère piégeux de l'Amour de l'Amour est traduit...1.3 Elsa comme représentation du monde : c'est la femme en général, c'est la muse, c'est aussi la représentation de la France (parallèle

quelques mois après s’être coupé l’oreille, suite à une dispute avec Paul Gauguin. Au premier regard, notre vue se dirige au centre, au niveau du ciel. La ligne d’horizon est très basse et délimite la séparation entre le ciel et le village. Il y a trois plans dans cette peinture: le cyprès (arbre des cimetières) (1er plan), le village (2ième plan) et le ciel (Arrière plan). Van Gogh utilise des “lignes” sinueuses, des spirales, des enroulements dans chaqu’uns de ces plans. Commençons par le cyprès au

Feuilles du jour et mousse de rosée, Roseaux du vent, sourires parfumés, Ailes couvrant le monde de lumière, Bateaux chargés du ciel et de la mer, Chasseurs des bruits et sources des couleurs, Parfums éclos d’une couvée d’aurores Qui gît toujours sur la paille des astres, Comme le jour dépend de l’innocence Le monde

connaître le plus de succès en devenant ainsi célèbre lors d’une grande exposition en Norvège . REPRESENTATION A propos de son œuvre, Edvard Munch a écrit : « Je me promenais sur un sentier avec deux amis — le soleil se couchait. Tout d'un coup le ciel devint rouge sang. Je m'arrêtais, fatigué, et m'appuyais sur une clôture. Il y avait du sang et des langues de feu au-dessus du fjord bleu-noir et de la ville. Mes amis continuèrent, et j'y restais, tremblant d'anxiété. Je sentais un cri infini qui

il y a l’eau avec les reflets du ciel et de la végétation. Certaines parties de la toile sont assez ambivalentes, la couleur, la lumière et la matière se confondent au point que l’on ne sait plus ce qui compose le fond…Celui-ci est totalement dissout dans la lumière et dans la couleur. On peut supposer que les parties les plus claires de l’œuvre sont des reflets du ciel et des nuages. Les fleurs rouges attirent rapidement l’œil et ce d’autant plus que la couleur complémentaire verte est à proximité

____________________________________________________________ _______________ Luxe, calme et volupté de Henri Matisse L’ouvre présentée est Luxe, Calme et Volupté de Henri Matisse, réalisée en 1904. Il utilisa la technique de la division de couleur par aplats: cette technique consiste à juxtaposer des petites touches de couleur sur la toile, ce qui donne, en prenant une certaine distance par rapport à la toile, l’apparition de l’œuvre. C’est une huile sur toile de 98,5 x 118,5 cm conservée au Musée d’Orsay depuis 1986. Cette œuvre

Nous sommes ici en présence d'une représentation couleur de ce tableau, en format a4, nous avons donc une énorme perte de la première impression, une impression de grande de majesté. Cet artiste arrive après plusieurs mouvements marquant l'histoire de l'art, d'abord la renaissance italienne avec des découvertes comme la perspective, mais aussi le maniérisme avec des représentants comme El Greco, on retrouvera chez Rubens un travail de la couleur et de courbure des corps Cette oeuvre nous donne

s'en vont vers le champs de bataille. Les liges directrices convergent vers le champs de bataille, représenté par un ciel mouvementé et rouge, la couleur du sang e de la violence. Les autres couleurs sont le bleu (la brume) et le brun(les soldats). Sur le panneau central : au premier plan, on distingue un amoncellement de corps, d'organes, de pourritures, de cadavres. Les couleurs utilisées sont le brun (la terre), le rouge (le sang) et le blanc pour le cadavre livide, qui tend une main et semble