Le christ en croix entre deux larrons

Ce tableau est une oeuvre de Pierre Paul Rubens, datant du 1620, magnifique représentation baroque typique de cette époque, en effet au XVIIe siècle, alors que l’Europe du Nord est dominée par la Réforme, les Flandres sous le joug de l’Espagne catholique subissent l’influence du baroque.. Les dimensions de ce tableau sont exaltantes, 311x429cm tableau à taille réel qui offre une dimension mystique au tableau.
Nous sommes ici en présence d'une représentation couleur de ce tableau, en format a4, nous avons donc une énorme perte de la première impression, une impression de grande de majesté.
Cet artiste arrive après plusieurs mouvements marquant l'histoire de l'art, d'abord la renaissance italienne avec des découvertes comme la perspective, mais aussi le maniérisme avec des représentants comme El Greco, on retrouvera chez Rubens un travail de la couleur et de courbure des corps
Cette oeuvre nous donne la vision de Rubens sur la crucifixion de JC, en explorant des thèmes comme la rédemption, un thème universel, un temps qui passe.

Les personnages dans ce tableau ont beaucoup d'importance, mais cette dernière sera vue plus en détaille dans les différentes analyses, ainsi que pour les courbes.
Nous sommes ici lors de la crucifixion du Christ, qui représente le personnage, l'élément le plus important du tableau, il y a aussi la vierge en bas à droite revêtue d'un voile bleu, mais sans rouge comme dans les représentations classiques, à côté d'elle se trouve un apôtre, mais aussi deux larrons, et de soldats romains. Il y a un savant mélange entre frusques de l'époque de la scène, et d'armures datant de la renaissance pour les romains. Rubens est un peintre baroque, on le retrouve dans ce tableau avec la multitude des corps, des masses qui apportent au tableau un semblant de confusion, mais notre première impression nous trompe, car nous sommes en face d'un désordre ordonné, en effet les corps se trouve disposés de