Couleur du ciel

le son et la couleur
 H Où les vaisseaux, glissant dans l'or et dans la moire
 G Ouvrent leurs vastes bras pour embrasser la gloire
 G D'un ciel pur où frémit l'éternelle chaleur. H Je plongerai ma tête amoureuse d'ivresse
 I Dans ce noir océan où l'autre est enfermé;
J Et mon esprit subtil que le roulis caresse
I Saura vous retrouver, ô féconde paresse,
I Infinis bercements du loisir embaumé! J Cheveux bleus, pavillon de ténèbres tendues
K Vous me rendez l'azur du ciel immense et rond;
L

un maitre de la couleur et de la lumière, et c’est surtout une lumière éternelle dans ses peintures. Il est un représentant remarquable du courant romantique allemand, et on peut considérer comme un symbole le fait que les dates utilisées s pour situer ce courant coïncident avec celles da la vie de l’artiste lui-même. Il choisit de traiter des thèmes romantiques, ayant comme le sujet principal l’homme solitaire et la nature. Il privilégie des sujets hivernaux et utilise des couleurs translucides qui

temps comment l’auteur met en place un espace vaste quasi inerte et figé et dans un deuxième temps comment cet espace se rétrécis et s’anime progressivement, à l‘image d’un zoom. L’auteur installe son récit dans « l’étendue » d’une plaine « à ciel ouvert » et des montagnes qui l’entourent. Il utilise pour cela le champ lexical des roches, avec «  la montagne » ; « des roches blanches » ou encore tout simplement « les roches ». Il utilise également la personnification avec « les échos de la montagne

l’on voit la toile : l’artiste a fait un recouvrement partiel. On voit qu’il y a une grande présence de la couleur bleue, ainsi que d’autres couleurs claires, et qu’il y a peu de contrastes. L’Œuvre peut faire penser à un croquis, on dirait que Cézanne recherche ses traits : il n’y a pas de détails, pas de modelé, pas de relief ni de travail d’ombres. Dans le ciel c’est un mélange de couleurs, l’artiste a réalisé un travail de touches. La végétation se mélange, se fond avec les nuages. On voit qu’il

constitué du ciel et des bois. On peut tracer une ligne d’horizon située à la moitié de la toile. La petite maison et les arbres montrent la profondeur de champ. Les couleurs dominantes sont le bleu et le rouge. La palette de couleurs est très lumineuse. Les lignes du sens de la marche des personnages, vers le bas de la colline donnent une impression de mouvement. La lumière provient du haut à gauche, le ciel est une zone très claire de la toile. Sous la ligne d’horizon, les couleurs sont plus

HISTOIRE DES ARTS: Le réalisme dans les arts L’Angélus de Jean-François Millet [pic] Année 2011 / 2012 SOMMAIRE : 1) Reproduction du tableau en couleur se trouve sur la première page 2) Présentation et analyse du tableau 3) Biographie du peintre 4) Récit fictif 5) Récit réaliste 6)Œuvre d’art ayant un rapport avec la toile 2) Présentation et analyse du tableau L’angélus de Jean

occupent environ le même espace: au premier plan un espace noir dans lequel est inscrit en blanc le titre et au second plan la scène d’attaque. Elle se déroule sur un terrain plat, à gauche on voit les gaz comme des nuages gris qui se dégagent vers le ciel et se déplacent avec le vent vers la droite. Au centre les gaz attaquent les tranchées qu’on peut distinguer à travers les nuages, les soldats sont représentés comme des ombres noires qui courent vers les gaz, on peut le voir dans l'inclination des

visage. L’arrière-plan est composé d’un champ et du ciel. Les couleurs sont sombres et se confondent presque. Le champ est lui-aussi fendu à plusieurs endroits, il est désertique. Le tableau est composé de deux plans: au premier plan, Frida, et au second le champ et le ciel. Le personnage est au centre, il prend presque toute la place. Les couleurs de l’arrière plan sont très sombres, malgré le ciel bleu. Le champ est marron, vert. Ces couleurs semblent représenter la torpeur, la désertion et donc

représenter la plénitude, et peut-être même le ciel. Dans cette sphère, on peut constater du bleue et du rouge qui se rencontre, on pourrais imaginer qu'il s'agit d'un combat résument en outre le fait qu'il faut atteindre le plus haut niveau de l'art pour servir l'humanité. Pourquoi cela ? Tout simplement car le bleue représente la couleur de nôtre VO PHUC et le rouge la couleur du sang, mais aussi car le bleue est la couleur du «débutant» et que le rouge la couleur du «maître» donc le début contre le sommet

il y a l’eau avec les reflets du ciel et de la végétation. Certaines parties de la toile sont assez ambivalentes, la couleur, la lumière et la matière se confondent au point que l’on ne sait plus ce qui compose le fond…Celui-ci est totalement dissout dans la lumière et dans la couleur. On peut supposer que les parties les plus claires de l’œuvre sont des reflets du ciel et des nuages. Les fleurs rouges attirent rapidement l’œil et ce d’autant plus que la couleur complémentaire verte est à proximité