Couleur du ciel

comme intégré aux éléments naturels a présent je voudrais a présent abordé le point de la technique picturale. Les couleurs, la lumière, le mouvement. Il s’agit d’un portrait effectuer en plein aire. Le tableau est dominé par des tons pastel et des transparences blanches aux reflets délicats renvoyaient par la lumière d’un jour d’été, le foulard bleu, l’embrelle vert palle, bleu du ciel, des nuages blancs et les herbes aux tons multicolores soumis aux effets changeants de la lumière On observant

panneau central : 204 x 204 cm / panneaux latéraux : 102 x 204 cm / panneau du bas : 60 x 204 cm. Particularité : La forme de ce tableau adopte la forme religieuse des tableaux de la Renaissance en trois volets. Palette, couleurs employées : Peinture à l’huile. Les trois couleurs employées et distinctes sont le blanc sur les côtés du tableau tandis que le rouge et le marron dominent le tableau. Thème : Ce tableau témoigne du traumatisme provoqué par la Première Guerre Mondiale. Analyse LA COMPOSITION :

en me dressant debout, je ne voyais plus le fleuve, ni mes pieds, ni mon bateau, mais j'apercevais seulement les pointes des roseaux, puis, plus loin, la plaine toute pale de la lumière de la lune, avec de grandes taches noires qui montait dans le ciel, formées par de groupes de peupliers d'Italie. J'étais comme enseveli jusqu'à la ceinture dans une nappe de coton d'une blancheur singulière, et il me venait des imaginations fantastiques. Je me figurais qu'on essayait de monter dans ma barque que

la lumière lorsqu'elle passe d'un milieu à l'autre en fonction de sa vitesse dans chacun des milieux. La lumière peut d'ailleurs être décomposée (les faisceaux prennent des directions différentes selon leur longueur d'onde, et donc selon leur couleur pour la lumière visible) à force de traverser différents milieux transparents, car la vitesse peut dépendre de la fréquence. La lumière n'est perçue par un récepteur que si elle va directement dans sa direction. Cela peut paraître évident, mais

vers l’enfer, puisqu’il semble il y avoir des flammes en bas à droite de la toile. Les corps semblent vouloir échapper à cette destinée même si certains craignent également la lumière venant du ciel. Tous les personnages sont dans un mouvement de chute malgré que leur attention soit captée par le ciel. On peut notamment constater que la seule source d’éclairage vient de ce dernier. Le personnage Phaéton est au premier plan et tombe du char de son père dans un mouvement très exagéré, ainsi que

1 Table des matières 1 Table des matières 1 2 Introduction 4 3 Analyse critique 4 3.1 Analyse sémiologique 4 3.1.1 Le message plastique 4 Les couleurs 4 La lumière ou éclairage 4 La texture 5 Les lignes et les formes 5 Le cadre 5 3.1.2 Le message iconique 6 Message iconique dénoté 6 Message iconique connoté 6 3.1.3 La relation iconique/plastique 7 3.1.4 Le message linguistique 7 Caractéristiques linguistiques 7 Caractéristiques plastiques 8 3.1.5 La relation iconique/linguistique 8 3.2 Cadrage

descriptif, sa technique de l’encadrement pour nous placer dans le lieu exacte de l’histoire et les procédés stylistiques qu’il a utilisé. Ensuite, on va analyser le tableau en décompensant ses éléments essentiels : le titre et sa signification, les couleurs, la position des personnages dans l’espace, la façon dont il va dynamiser l’image, etc. Puis, on va faire une comparaison détaillée entre le tableau et l’extrait du livre tout en étudiant leurs ressemblances et leurs différences. Enfin on va essayer

correspondre au tableau, contrairement à la majorité des œuvres de Magritte, dont les titres collent à l’œuvre comme pourrait coller un parapluie à une machine à coudre. On y trouve une maison plongée dans le crépuscule, éclairée par un réverbère sous un ciel de jour. C’est une superposition vraiment surréaliste parce que deux moments de la journée qui n’existeront jamais ensemble sont rassemblés dans une toile, à un même moment. La perspective de ce tableau focalise les points de fuite sur le lampadaire

  Utiliser les acquis du cours (lentilles minces, dispersion) dans l’explication qualitative de phénomènes optiques. Utiliser les acquis du cours dans l’explication du fonctionnement de quelques appareils optiques de la vie courante (œil, arc-en-ciel, photographie, microscope, appareils de projection…) Utiliser les acquis du cours sur les lentilles dans la résolution de problèmes d’optique de la vie courante [utilisation de verres correcteurs, de loupes, lentilles de projection…)  LEÇON

yeux de sa femme Elsa et le second est relatif à leur brillance. Nous envisagerons tout d’abord le champ lexical relatif aux yeux d’Elsa : dans la deuxième strophe, l’océan et le ciel puis dans la troisième strophe le verre et pour finir dans la huitième strophe la lavande. Toutes ces métaphores sont relatives à la couleur bleue des yeux d’Elsa. Pour la deuxième série de métaphores à propos de la brillance, on retrouve dans la huitième strophe : des éclairs et au filet des étoiles filantes ; dans la