Couleur

du résultat final Avant de commencer, téléchargez le pack de ressource suivant puis ouvrez un nouveau document de 1200x1500 pixels résolution 72Dpi couleurs RVB8Bits. Ensuite ajoutez un calque de remplissage dégradé en allant dans Menu > Calque > Nouveau calque de remplissage > Dégradé. A l'étape ou vous changez les valeurs des couleurs ( Editeur de dégradé ), déplacez le dégradé vers le bas pour obtenir ceci. Créez un nouveau calque ( Ctrl+Shift+N ), prenez l'outil pinceau (B) , des

La couleur s'assombrit, le clair-obscur met en valeur la lumière. Le peintre, depuis la Renaissance, signe son œuvre et se met en scène, aborde des sujets religieux et profanes, et se nourrit de toutes les découvertes qui annoncent la science moderne... La période baroque devient une époque d’ombres profondes et de clairsobscurs. Les artistes partent de fonds sombres et guident le regard vers des zones de lumière, comme Le Caravage, Vélasquez, Van Dyck, Rembrandt, maître des couleurs « cassées

PICASSO 1. Impression Cette toile nous amène à nous poser des questions, « Qu'est-ce-que cela représente ? » Cette toile impressionne, attire l'attention, on a envie de se diriger vers la peinture pour voir qu'est ce qui se cache derrière ces couleurs. 2. Carte d'identité * Auteur : P. Picasso * Date de réalisation : 1907 * Technique : huile sur toile * Dimensions : H244 x L 234 cm * Lieu de conservation : Musée d'Art Moderne, New York. 3. Contexte historique

Henri Matisse- La joie de vivre "La Joie de vivre" démontre une multitude de couleurs contrastées, à la fois chauds et froids, qui néanmoins d'accord avec l'autre. En effet, le vert et l'orange qui composent le feuillage sort fond jaune, bleu et rose. Les formes de la structure et des lignes ondulées dans cette peinture crée une certaine harmonie dans ce mélange de couleurs vives, une certaine fluidité qui rend les couleurs vives un peu plus léger. Les personnages de "The Joy of Life" (1905-1906) sont

Watteau Les couleurs sont claires, il y a beaucoup de couples et d'enfants, le bâton de pèlerinage que tiennent les hommes dans la main, l'amour avec les bébés et les fleurs Pierrot Watteau Grand tableau, un personnage qui a l'air innocent, simple (habillé en blanc) la lumière est sur lui et le reste est sombre, obscur. Comédiens italiens Watteau Pierrot présent ayant la même posture, derrière les personnages on l'air de s'amuser mais pas lui  ils sont habillés de couleurs ou ont du noir

peintres faisant parti de l’expressionnisme Allemand , il a beaucoup été marqué par leurs peintures. Comme eux David Olère veut déclencher un sentiment, une réaction émotionnelle. Sur ce tableau il réussit parfaitement à le faire grâce a des couleurs violentes, un dessin cru et agressif. Il nous emmène dans ces cauchemars, un cauchemar qui repose sur des souvenirs. On peut ici voir une composition géométrique, pyramidale très « classique » qui positionne dans un triangle central

l'art abstrait. Revenons plus précisément à cette œuvre la «Pomme et l'orange» qui est l'une des plus complexes de l’artiste. Elle frappe par sa composition saturée, mouvementée, le très grand nombre de fruits, l’opulence de ses draperies et de ses couleurs. On reconnaît à gauche un tapis brun violacé vert et rouge qui était (pour l'anecdote) dans l’atelier du peintre à Aix-en-Provence après sa mort. Au fond à droite une autre draperie qu’on retrouve dans de nombreuses autres natures mortes. Sur une

“Illuminations” doit aussi s’entendre au sens de la création d’un monde. I.AOn remarque l’importance des notation de couleurs : - Nocture vulgaire : “un vert et un bleu très foncés envahissent l’image” ( imagination de Rimbaud visuelle mais aussi colorée ) On peut associer Rimbaud à l’imprésionnisme : la lumière et la couleur sont essentiels Rimbaud veut oublier ce qu’il sait de la couleur propre des objets pour apprendre a regarder les colorations nouvelles pourtant vrai ( jeu ombre/lumière) ainsi :

Exposition de Miro Les couleurs de la poésie Musée Frieder Burda à Baden-Baden * Question 1 : * Question 2 : Miro peint de nombreuses heures dans lesquelles il se montre un artiste engagé. Dans l’exposition « Miro, les couleurs de la poésie », il y a certaines œuvres engagés comme « Le condamné 1, 2 et 3 » ou « Tête d’homme ». Analysons donc ces deux œuvres engagés : « Le condamné 1, 2 et 3. ». Le tableau a été finit le 2 Mars 1994, le jour où le régime national franciste fit

le minimalisme et se concentre sur les rapports couleur-forme, travaillant toujours par séries et se dégageant de la forme traditionnelle du tableau. Il dit utiliser « la technique et les outils d'un peintre en bâtiment »1. À partir de 1975, son travail subit une inflexion très marquée : l’artiste réalise alors des compositions en reliefs, baroques, dans lesquelles il entrelace une multitude de formes découpées et ajoute des arabesques de couleurs acidulées. Il crée toujours des séries (oiseaux