Couleur

applique sur le textile pour protéger les zones du tissu contre la coloration par l'application de celle-ci. Le principe du Batik consiste à créer des formes complexes en imperméabilisant avec l’épargne les parties du tissu dont on souhaite préserver la couleur original. On plonge le tissu dans un bain de teinture ou on enduit directement la teinture sur le tissu au pinceau. Ensuite, la cire est éliminée du tissu et seules les parties qui ne comprennent pas d’épargne sont se colorer. Les techniques varient

Seules, les auras colorées autour des cercles, motif favori de l’artiste, gardent leur liberté. Le fond mat, légèrement modulé, accentue l’effet de froideur. Dans cette œuvre, Kandinsky applique systématiquement sa conception des correspondances des couleurs et des formes. Le jaune chaud et le bleu froid fonctionnent comme deux polarités fondamentales, telles qu’il les décrira dans son traité Point et ligne sur plan. La forme circulaire dans le coin gauche, noire et silencieuse (selon Kandinsky, le noir

et fort avec un visage très rouge et des yeux bleus. Mondo le rencontrait souvent dans le chemin d'escaliers qui montait à travers la colline. Il avait un sac rempli de lettres. Le vieil homme à la plage : Il travaille à la plage. Son corps a la couleur du pain brûlé et sa peau est usée et ridée comme celle d'un vieil éléphant. Il ressemblait un peu à un Indien. Il initie Mondo à l'écriture, il lui enseigne à écrire en utilisant des galets. A la fin, il avait continué à travailler sur la plage. Le

et les Grands Surveillants pourraient ajouter une bordure de soie bleue, la dite bordure étant blanche pour les Vénérables et les Surveillants des loges particulières et rouge à partir de 1735 pour les Grands Stewards (Intendants). En France, la couleur n’était pas réservée au Gand Maitre et à ses principaux officiers. En 1742, Gabriel Louis Péran écrit : « Chaque frère, dans les assemblées solennelles, portent un tablier fait de peau blanche dont les cordons doivent aussi être de peau. Il y en a

était peu satisfait. Il peignait, en larges aplats de couleurs pâles, des vues de St Tropez. La plus significative de ses œuvres tropéziennes fut Le Goûter où, pour la première fois, Matisse adoptait la couleur pure en usant d’une touche énergiquement morcelée, mais qui n’était ni pointillée, ni même mosaïquée à la manière de Signac. * C’est à Paris au cours de l’hiver 1904-1905, que Matisse pratiqua en toute indépendance, la division de la couleur et qu’il entreprit l’esquisse du tableau, Etude pour

s’installe en 1905. Elle décide de suivre son mari sur le chemin de l’art abstrait où les couleurs pures deviennent des plans qui engendrent des formes construites par la profondeur des rapports entre les couleurs elles mêmes. Sonia Delaunay s’attache alors à reconstituer le mouvement et la lumière. Elle appartient au courant pictural du fauvisme qui est un mouvement ou les artistes révolutionnent le traitement des couleurs mais également au mouvement de l’orphisme de l’art abstrait et du simultanéisme. Elle

multiples récits et anecdotes qui -- même s'ils ne sont pas toujours vérifiés -- rendent la naissance du drapeau national plus pittoresque voire poétique car nombre d'hommes illustres se sont, dit-on, penchés sur son berceau pour le parer de ses couleurs. Avant d'être drapeau, le tricolore fut cocarde. La Fayette, raconte dans ses Mémoires que, trois jours après la prise de la Bastille, il obligea Louis XVI se rendant à l'hôtel de ville de Paris, à porter la cocarde tricolore, le blanc représentant

Parlons des couleurs. La dominante ici est le rouge, symbolisant l’énergie, la force, le courage…Nous voyons néanmoins la présence de bleu et le blanc. Quant au sol, lui est de couleur beige et marron. Le mur est également beige. Une différence de valeur des couleurs existe, en effet, celles des hommes sont plutôt vives, alors que celles des femmes sont plutôt ternes. Supposons alors que, les hommes, ici, symbolisent bel et bien la force, le courage, alors que les femmes par ces couleurs font transparaître

pied d’un sofa recouvert de vert. La palette contient des couleurs vives comme le rouge et l’orange. « Quand la couleur et à sa richesse, la forme est à sa plénitude » citation de Cézanne.  Les formes sont presque géométriques, les lignes sont droites. Les touches sont larges, visibles et droites. Observation des pommes : Les formes sphériques des fruits sont parfaites. Elles sont construites par la touche et l’intensité de la couleur. Le traitement de l’espace et de la forme dans cette nature

(extérieur, intérieur, que voiton,quels objets, quels espaces, quelles lumières -artificielle/naturelle) – quel est son rapport à la réalité (ressemblance, écart, hyperréalisme,...) ou * oeuvre abstraite (contr. Figurative): monochrome (une seule couleur), matérialité/ texture ( recherche en fonction du médium ), formes ,....Pourquoi est-ce abstrait ? Hypothèse sur ce choix d'abstraction de l'artiste ? Y a-t-il des indices qui renvoient à la figuration ? Les constituants plastiques de l'oeuvre