Couleur

En architecture: Les couleurs qu'a mis en évidence Pierre Riboulet dans cet établissement sont : *Le rouge= pour donner de l'intensité {c'est une couleur robuste qui est mise en avant} *Le vert= "" "" "" couleur dite "nature" *Le noir=utilisé pour les encadrements des fenêtres *Le bleu= effet d'imbrication *Le jaune=lumière Il y a aussi un jeux spatiales que provoquent les couleurs pour Pierre Riboulet mettre des couleurs c'est renforcer la séquence

qualitatives mais quantitatives aussi selon les variables utilisées, que l’on peut associer, et qui sont : Taille du symbole Couleur du symbole Epaisseur du trait Couleur du trait Les traits de divers types : continus, tirets, pointillés, pour figurer des limites par exemple Les flèches, pour figurer les flux Les phénomènes qualitatifs : s’efforcer d’utiliser des couleurs proches des phénomènes quand c’est possible Préférer les jaunes ou orange pour des céréales, le rouge ou le violet pour la vigne

1907, Picasso, jeune peintre espagnol installé à Paris, termine donc une grande toile Les Demoiselles d'Avignon. Cette toile met en scène cinq femmes nues aux corps et aux visages anguleux, disloquées, devant un fond composé d'étoffes de plusieurs couleurs et qui sollicite le spectateur de leurs regards insistants. La composition et le traitement des modèles semblent évoluer de la gauche vers la droite, allant vers une représentation de plus en plus abstraite et décomposée des personnages Devant

étudiés comme les couleurs qui ont une signification différente d’un pays à l’autre : La couleur verte renvoie à la fraîcheur et à la bonne santé aux Etats-Unis, l’excellence dans les pays musulman, le high-tech au Japon tandis qu’elle évoquera la maladie dans les pays tropicaux où la jungle est omniprésente. La couleur noire correspond au deuil au niveau universel sauf en Asie (blanc), au Brésil (pourpre), au Mexique (jaune) et en Côte d’Ivoire (rouge). La couleur bleu est une couleur masculine aux

DEVOIR N° 2 : COULEUR Analyse d’œuvre La Grenouillère, 1869, Claude Monnet. [pic] Huile sur toile : 74,5 x 99 cm The Metroplitan Museum of Art New York Claude Monet, né à Paris en 1840, est l’un des chefs de file de l’impressionnisme. Ce terme à d’abord été lancé comme une insulte, en 1874, pour le groupe de peintres qui exposait chez Nadar, des œuvres jugées inadmissibles et scandaleuses. Sans vraiment de doctrine, les impressionnistes avaient cependant en commun deux volontés :

plan rapproché, en deuxième plan,on ne voit pas toute sa silhouette. C’est une silhouette sensuelle, ce mot fait référence au nom du parfaum « torride » , elle est maquillé naturellement mais elle ressort beaucoup. Le mannequin a un t-shirt rouge, couleur chaude qui répresente le mot feu ( nom du parfum). On peut s’aperçevoir qu’elle est entre deux murs de glace. On a un effet de profondeur avec le mur. On trouve une opposition, le chaud et le froid, comme aussi dans le nom du parfum( « le feu sous

la même taille. Etude des couleurs : Les couleurs que l’artiste a utilisé sont assez sombres, il utilise souvent la même pour les fonds de chaque case (vert foncé, bleu marine, orange etc.) par exemple le cheval et le singe de la dernière rangée, la lionne de la deuxième, sont de couleur orange pour le fond qui est la couleur dominante. La couleur blanche est mise en avant grâce au lévrier placer au centre de l’œuvre. Certains animaux portent également cette même couleur ce qui donnent de la luminosité

influence sur les Peintres Fauves en montrant pendant sa période Arlésienne une grande palette de couleurs chatoyantes. Pendant sa période à Arles, Van Gogh fait plus de 300 dessins et peintures. Réaction initiale : L’œuvre choisie s’appelle Le peintre sur la route d’Arles, par Vincent van Gogh. Un mot : couleurs ! Description : Je vois un homme qui marche sur une route avec des feuilles de plusieurs couleurs (jaune, rouge, orange, etc.). Cette homme à l’aire en plein mouvement car il a un pied à terre

exposée au milieu de peintre aux couleurs violentes, qu’il se serait exclamé : « … Donatello chez les fauves » (Gil Blas, 17/10/1905). Ces peintres étaient Matisse, Vlaminck, Marquet, Manguin, Derain et Camoin. Malgré sa nouvelle appellation de « fauvisme », cette manière de peindre est antérieure à cette date grâce à Vincent Van Gogh qui utilisa la couleur pure comme langage émotionnel (1853-1890) et à Paul Gauguin qui utilisa, lui, des grands aplats et des couleurs cernées par un trait bleu ou noir

nerveux qui est acheminé vers le cerveau. Chez certaines personnes la perception des couleurs est cependant modifiée. Pour exemple, le tableau Ta Matete (La Marché, 1892) de Gauguin a été copié par 2 personnes : l’une à la vision normale (tableau a), l’autre, daltonienne (tableau b). ► Problèmes : Comment la rétine produit elle un message nerveux à partir de la lumière visible ? Comment l’Homme peut-il voir en couleurs ? Matériel : Lame de rétine, microscope, Fiches méthode microscope et dessin d’observation