Courant Artistique Le Futuriste

l'Art Abstrait ? Les peintres fauvistes, expressionnistes, cubistes ou même futuristes se sont quasiment tous peu à peu éloignés de la réalité. L'art abstrait veut que l'on ne représente plus rien du monde concret : couleurs, formes, lignes, géométrie... Au début du XX ème siècle, en Russie, notamment, les artistes sont las de convention, de modèles anciens. C'est un véritable « bouillonnement » artistique, créer un art nouveau pour une société nouvelle. Photographie, architecture, céramiques

installation, éclairage, circulation . Piece centrale de l'exposition → Buren , et Keith Haring ERRO → révolutionne la BD avec BD a vocation politique. TALABOT et TRONCHE → Critique d'art Français de l'époque.. La transe Avant Garde : Mouvement artistique contemporain fin 1970 en Italie «  retour au forme traditionnel de la peinture et de l'image » EXPOSITION DOCUMENTA Dans la ville de Cassel, tous les 5 ans , elle rapporte de l'argent a la ville. C'est Arnold BODE qui crée la Documenta

(rebaptisée « trompinette ») au Tabou, célèbre club de Saint-Germain-des-Prés. Il est aussi directeur artistique chez Philips et chroniqueur de Jazz. Son œuvre connut un immense succès public posthume dans les années 1960 et 1970, notamment pendant les événements de 68. Les jeunes de la nouvelle génération redécouvrent Vian, l'éternel adolescent, dans lequel ils se retrouvent. Style, mouvement ou courant : Sous des dehors très drôles, Vian cache souvent des textes engagés et contestataires. Il sait

figées et ne peuvent véritablement traduire l’acte chorégraphique ? Nous développerons quatre parties, en mêlant des œuvres de différentes époques, pour montrer que si la danse est liée à la représentation, elle finit par se confondre à des actes artistiques autonomes à travers la performance. Nous passerons ainsi de la représentation réaliste de la danse au mouvement dansé représenté. Puis dans une troisième partie, nous verrons comment les artistes jouent de leurs gestes (corps et graphique) pour

Dans le courant du xixe siècle, le « super naturalisme » de Gérard de Nerval, le « surnaturalisme » d'Emmanuel Swedenborg et aussi le symbolisme de Charles Baudelaire et de Stéphane Mallarmé et, enfin surtout, le romantisme allemand de Jean Paul (dont les rêves annoncent l'écriture automatique) et d'Hoffmann peuvent être considérés comme des mouvements précurseurs du surréalisme. Plus proches, les œuvres littéraires d'Alfred Jarry, d'Arthur Rimbaud et de Lautréamont, et picturales de Gustave Moreau

droite « dont les déformations évoquent les lésions atroces de la syphilis »(Rubens). Ainsi Picasso traduisait peut-être ses peurs de la maladies car lui même voyait cette oeuvre comme un acte d'exorcisme. Sachant qu'à l'époque la syphilis était assez courante. Mais ce tableau traduit aussi la volonté de rupture avec l'art de l'époque, notamment à travers une composition des plus originales. Une originalité due à des espaces abstrais, dénués de profondeur, qui rompent radicalement avec les règles

pro-parnassien ... Racine, La Fontaine, Perrault et aussi Madame Leprince de Beaumont furent mes grandes admirations d'enfant"[2] Le mythe grec Les dieux, les héros, les demi-héros des mythes et des légendes qui répondent le mieux aux besoins artistiques et créateurs du poète, jalonnent toute son œuvre. Apollinaire suit la tradition jusqu'à un certain point, mais se réserve le droit d'y apporter des modifications rénovatrices. "Je ne cherche qu'un lyrisme neuf et humaniste en même temps ..." écrira-t-il

L’ANNEE SCOLAIRE 2013 / 2014 Thématique : Arts, techniques, expressions Titre de l’Œuvre : La Colonne Brisée (1944) Nom de l’auteur (dates) : Frida Kahlo (19071954) Support : huile sur toile, 40 x 30.7 cm, Collection particulière Domaine(s) artistique(s) : Arts du visuel Problématique : Comment utiliser l’art pour témoigner de sa souffrance et la dépasser ? Descriptif succinct de l’objet d’étude (1 phrase) : La toile représente l’artiste, criblée de clous, le buste ouvert laissant voir une colonne

Le surréalisme est un mouvement littéraire, culturel et artistique du xxe siècle, comprenant l’ensemble des procédés de création et d’expression utilisant toutes les forces psychiques (automatisme, rêve, inconscient) libérées du contrôle de la raison et en lutte contre les valeurs reçues. En 1924, André Breton le définit dans le premier Manifeste du surréalisme comme un « automatisme psychique pur, par lequel on se propose d'exprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit de toute autre manière

manifeste son goût pour les arts et la peinture. A l'âge de 17 ans, il part à Paris pour apprendre la peinture, et entre dans l'Académie Julian, dont les ateliers sont fréquentés par de nombreux artistes post-impressionnistes et par des Nabis (mouvement artistique post-impressionniste d'avant-garde, né à la fin du XIXe siècle en réaction contre la peinture académique et qui perdurera jusqu'au début du XXe siècle). En 1883, il est reçu à l’École des Beaux-Arts. Il commence par copier les œuvres des peintres