Createur Des Regles Du Theatre Classique

familiers, il est malaisé d'élucider ce que recouvre la notion de classicisme. Pour l'opinion commune, serait « classique » toute œuvre grande et belle qui aurait passé l'épreuve des ans, toute œuvre qui présenterait un caractère esthétique manifeste et confirmé par le jugement des siècles. Mais, à ce compte, n'importe laquelle des plus admirables productions de l'esprit humain serait classique : à divers titres, les œuvres de Shakespeare, de Dante, de Dostoïevski en seraient les exemples les plus probants

11/05/2015 «  Le théâtre doit-il dénoncer la noirceur des hommes et du monde ou simplement divertir ? »  Vous répondrez à cette question de dissertation en prenant appui sur des pièces déjà étudier et vus développerez un paragraphe sur le théâtre engagé et un second sur les divertissements théâtraux… Le terme théâtre vient du grec « theatron » qui signifie « le lieu où l’on regarde ». En effet, c’est dans l’Antiquité

Le théâtre du XXe siècle Le théâtre remet ses fondations en question. Depuis la Renaissance, le théâtre évolue vers une reconstitution de plus en plus scrupuleuse de la réalité. Alors que cette recherche du réalisme atteint son apogée, à la fin du xixe siècle, on voit apparaître, sous de multiples formes, une réaction antiréaliste. L'art théatral, comme l'ensemble des expressions artistiques, semble être à la recherche d'un nouveau souffle et d'un nouveau sens. Il subit des mutations à un rythme

confort, c'est une sorte de lecture que l'on peut commenter, cette lecture ne nous change pas, c'est un moment confortable et agréable. On reconnait l'auteur, le style, la langue. Ils sont des auteurs de plaisir. La culture c'est un contrat le créateur et le consommateur. (ex: Marc Levy) Au contraire, la lecture de jouissance est de l'ordre de la négation, c'est un état de perte. C'est une lecture qui nous propulse dans un état d'inconfort. Il n'y pas d'identification possible. On est hors du

persuade») Autocritique: *reconnaît sa naïveté, son incapacité à réagir. *rejet des évidences, conflits coeur/ raison: oxymores,... [«ma tendresse» = plus fort sentiment de l'amour & «amitié» = amour ] --> Passion typique héroïne classique du 17°. Conclus° des aveux: *«mais enfin»: amorce conclus° *retour à l'idée de départ, accueil indifférent Comfirme qu'elle a compris l'abandon, connaissance («douter») *laisse une chance de mentir: «Pourtant» Injonctions et prières

costumes PEGGY STURM Stagiaire costumes ARMELLE MARBET Son JEAN FARAVEL Lumières JEAN-PHILIPPE ROY Sculpture SYLVIE DE MEURVILLE Collaboration artistique FRANÇOIS REGNAULT Maquillages, perruques KATRIN ZINGG Accessoires GEORGIE GAUDIER Production Théâtre de Carouge-Atelier de Genève NOTE D’INTENTIONS Comme Œdipe, Arnolphe porte la faille dans son propre nom, saint Arnoul étant considéré, depuis le Moyen Age, comme le patron des maris trompés. Dès lors, toute sa vie semble tourner autour de cette

elles sont encadrées. On remarquera d’ailleurs qu’une pratique se différencie d’une action selon ce critère : une pratique c’est une action institutionnalisée, une action qui trouve son sens dans une structure sociale, qui lui donne une forme, des règles, des normes. Or, tout ce qui structure l’action et en fait une pratique, toutes ces structures énumérées plus haut ne doivent rien à la nature. On ne les trouve pas à « l’état naturel », pour parler comme Rousseau. Elles se sont mises en place au

français, publie Le Théâtre et son double. Cet ouvrage réunit les écrits d’Antonin Artaud sur le théâtre depuis 1932, textes publiés dans la Nouvelle Revue Française, conférences, manifestes, extraits de lettres. L’idée de double est l’idée dominante. En effet, ce n’est pas la réalité quotidienne qui est mise en scène mais c’est la réalité des mythes grâce au recours à la cruauté morale et physique. La théorie d’Antonin Artaud tend à affirmer que ce n’est pas le texte qui fait le théâtre mais que c’est

de liberté et d'évasion. 1. Le refus des règles La recherche de l'harmonie caractéristiques du classicisme et le rationalisme du Siècle des Lumières laissent place aux manifestations de l'imagination et de la sensibilité. L'écrivain n'accepte aucune borne esthétique à sa liberté créatrice, si ce n'est celle de la cohérence. Il s'autorise toutes les transgressions des conventions classiques, comme le Rejet de la règles des trois unités du théâtre classique et abuse du mélange des genres, des tonalités

Définitions 1) Poésie= création -Origine grecque : “poiein” = “fabriquer, creer”. Le poète est donc un CRÉATEUR, il est : - tout inventeur d’images et de formes nouvelles -Capable de réveiller nos sens usés par la routine -Peut exprimer plus fortement un sentiment. Hugo imagine dans « Demain dès l’aube » un dialogue avec sa fille morte (« je sais que tu m’attends »). -Le théâtre est aussi un lieu de poèsie. Quand la Bérénice de Racine évoque la période où elle a été séparée de son