Createur Des Regles Du Theatre Classique

familiers, il est malaisé d'élucider ce que recouvre la notion de classicisme. Pour l'opinion commune, serait « classique » toute œuvre grande et belle qui aurait passé l'épreuve des ans, toute œuvre qui présenterait un caractère esthétique manifeste et confirmé par le jugement des siècles. Mais, à ce compte, n'importe laquelle des plus admirables productions de l'esprit humain serait classique : à divers titres, les œuvres de Shakespeare, de Dante, de Dostoïevski en seraient les exemples les plus probants

s'opère en acte. De tels propos sont, en effet, fréquents. Souvent, en effet, tel critique, tel artiste évoque la "création" de Manet, la force créatrice de Picasso, le talent créateur de Mozart ou d'Hugo. L'artiste est fréquemment considéré comme un faiseur d'oeuvres, un créateur. Il est même parfois tenu pour le créateur par excellence. Mais pourquoi l'acte de création est-il associé si intimement à l'art ? Quelles sont les raisons de cette association étroite ainsi nouée et que nous opérons ainsi

historien Hugo apparait comme un créateur de mythes. Dans ce livre Hugo s’est lui-même représenté un personnage mythique : le poète proscrit, isolé face à l’océan (image du peuple). 3) Œuvre dramatique. -Cromwell Cet œuvre fut injouable à son époque (pièce de 5414 vers et aux incroyables personnages. Il donne libre cour à son idée du théâtre. Il publie conjointement une préface destinée à défendre la pièce et où il expose ses idées sur le drame romantique : un théâtre tout « en à la fois drame

 extension  de  la  technique  classique.  C’est  lui  notamment  qui  définit  les  cinq   positions  de  base.  Fin  XVIIe  siècle  «  le  Ballet  de  Cour  »  sera  bien  mort.       XVIIIe  SIÈCLE   En   1700   Raoul-­‐Auger   FEUILLET  (élève   de   BEAUCHAMPS)   œuvre   à   la   diffusion   de   la   technique   classique  dans  toute  l’Europe,

Introduction I° - Le ballet de cour (1581-1670) 1°) Les premiers théoriciens 2°) Le ballet instrument politique 3°) Le roi danseur II – La danse et le théâtre (1570-1789) 1°) La comédie-ballet 2°) L’opéra-ballet 3°) Le ballet d’action III – Le romantisme en France 1°) Jean Dauberval 2°) Les jolies mortes : « La Sylphide », « Giselle » IV – Le ballet classique et l’influence russe 1°) L’école italienne et danoise 2°) Les grandes figures venues de Russie a°) Marius Petipa b°) Diaghilev et les Ballets russes

particulier qui désigne la littérature non classique et donc on voit apparaitre un clivage important car Romantique est l’opposé de classique. En France, le mot romantisme est devenu un nom apparait en 1824 par Auger et ce qui critique littéraire lui donne une connotation très péjorative. Il dit que c’est une secte de romantique pour caractérisé les écrivains et pour lui le romantisme c’est tout ce qui tente d’enfreindre les lois classiques de la littérature ( règles, valeurs, tout ce qui mettent du désordre

un rôle dans le domaine des arts et de la littérature avec une diffusion plus large des œuvres et un développement de la lecture. Le XVIIe siècle est un siècle majeur pour la langue et la littérature française en particulier pour les œuvres du théâtre classique avec les comédies de Molière et les tragédies de Corneille et Racine, ou pour la poésie avec Malherbe. Mais si le classicisme s’impose dans la seconde moitié du siècle sous le règne de Louis XIV, les chefsd’œuvre qu’il a produits ne doivent pas

sauvegarde les merveilles de l’Antiquité et on développe la philologie, car les textes antiques offrent des clefs essentielles. Machiavel s’inspire ainsi de Tite-Live, Thomas More et Érasme de Lucien. • Le culte de l’homme : on exalte son pouvoir créateur, son intelligence, sa vivacité, la beauté de son corps. • L’éloge de la connaissance : l’homme est conçu en parfaite harmonie avec la Nature, car il est fait à son image. L’homme est un abrégé du Tout, et la philosophie du microcosme et du macrocosme

littérature 3.2 Le Premier Triomphe : Les «Méditations» de Lamartine 3.3 La bataille romantique 3.4 La Lutte pour la Poésie 3.5 La Préface de Cromwell 3.6 La lutte au théâtre 3.7 La bataille d'Hernani et le triomphe définitif 4 Le règne du romantisme (1830-1843) 4.1 La poésie 4.2 Le roman 4.3 L'histoire 4.4 Tentative de réaction classique 4.5 Les destinées du drame romantique 4.6 Fin du romantisme 5 Le romantisme dans l'art français 5.1 L'art Empire 5.2 Signes avant-coureurs d'une transformation

intéressante car elle illustre le glissement du baroque au classicisme. L’auteur, habitué à la magnificence, va progressivement favoriser la sobriété. Ainsi Nicolas Boileau, théoricien classique, lui consacrera un éloge commençant par « Enfin Malherbe vint ». 2. Le théâtre On retiendra une pièce de théâtre. La grande œuvre théâtrale du baroque : l’illusion comique de Corneille. Une pièce en 5 actes écrites en 1635. Comme le réclame l’art baroque, l’intrigue est très complexe : un homme nommé