Crepuscule Du Soir Mystique

plans de la figuration. D’où le statut « flottant » du « je » dans ces textes : qu’on se reporte par exemple aux trois premiers poèmes de la section. Le sujet s’abîme et s’oublie, il se noie (« Noyant mes sens, mon âme et ma raison », « Crépuscule du soir mystique ») dans un espace atmosphérique qui méconnaît contours et limites. Mais cet espace est d’abord verbal, rythmique et prosodique. « Paysages tristes » introduit dans la poétique verlainienne cette donnée baudelairienne de la répétition

encor ! Son âme exaspérée Et ses sens par l’ennui mordus S’étaient-ils entr’ouverts à la meute altérée Des désirs errants et perdus ? Sur la table de nuit, comme une renoncule, Repose ; et, vide de pensers, Un regard vague et blanc comme le crépuscule S’échappe des yeux révulsés. L’homme vindicatif que tu n’as pu, vivante, Malgré tant d’amour, assouvir, Combla-t-il sur ta chair inerte et complaisante L’immensité de son désir ? Sur le lit, le tronc nu sans scrupules étale Dans le plus

fraîcheurs du feuillage, Joignant ses yeux aux yeux fleurissants des bois verts, Se mêlant à l'antique et naissant univers, Ayant en même temps sa jeunesse et son âge, S'en aller calmement avec la fin du jour ; Mourir des flèches d'or du tendre crépuscule, Sentir que l'âme douce et paisible recule Vers la terre profonde et l'immortel amour. S'en aller pour goûter en elle ce mystère D'être l'herbe, le grain, la chaleur et les eaux, S'endormir dans la plaine aux verdoyants réseaux, Mourir pour être

également Lord Byron ou Delacroix. Première maturité Dès les Feuilles d'automne (1832), les Chants du crépuscule (1835) Les Voix intérieures (1837), jusqu'au recueil les Rayons et les Ombres (1840), se dessinent les thèmes majeurs d'une poésie encore lyrique – le poète est une « âme aux mille voix » qui s'adresse à la femme, à Dieu, aux amis, à la Nature et enfin (avec les Chants du crépuscule) aux puissants qui sont comptables des injustices de ce monde. Ces poésies touchent le public parce qu'elles

chevreuils tentent une sortie Pour glaner dans les champs les restes des cultures, Et l'on entend au loin glapir Un couple de renards, insouciants dans leur rut. Essoufflés d'avoir tant couru, Les gosses rentrent à la maison près du feu de bois. Le soir, ils s'amusent les doigts nus, Sur les vitres givrées, à pousser les étoiles. 6 Jacqueline Mériot Neige Sur la musique du silence Dansent dansent les flocons blancs Qui se balancent Et qui s'en vont Tisser une douce couverture Pour la terre

d'un monde mystique parallèle – comme dans « Correspondances », dont le principe est emprunté au mystique suédois Emmanuel Swedenborg (1688-1772), et dont la conception est expliquée de manière extrêmement approfondie dans le roman Séraphîta d'Honoré de Balzac, qui est pratiquement une œuvre de philosophie très avancée, d'une grande complexité. Parfois, Charles Baudelaire utilise la mise en avant des aspects négatifs pour souligner la dimension positive — une démarche tout à fait mystique, celle d'une

poète, romancier, dramaturge et prosateur en même temps qu'un homme politique français qui participa de la Révolution de février 1848 et proclama la Deuxième République. Il est l'une des grandes figures du romantisme en France. Ses poèmes : Le soir Le soir ramène le silence. Assis sur ces rochers déserts, Je suis dans le vague des airs Le char de la nuit qui s'avance. Vénus se lève à l'horizon ; A mes pieds l'étoile amoureuse. De sa lueur mystérieuse Blanchit les tapis de gazon. De ce hêtre au

autour des sentiments comme mélancolie et tristesse (cf. « Chanson d’Automne »), on peut regrouper les poèmes en d’Automne  quatre grands thèmes : - Le souvenir (cf. « Après Trois Ans », et « Nevermore ») - Les soleils couchants (cf. « Crépuscule du Soir Mystique », et « Soleils Couchants ») - La femme (cf. « Marco », « Femme et Chatte », et « A une Femme ») - l’Art sous toutes ses formes, par exemple certains emprunts picturaux : de nombreux titres reprennent le lexique de la peinture (cf. « Eaux-Fortes »

en fait personnel car c’est une chanson de l’amour déçu. L'automne, saison fascinante et tragique, évoque le déclin de toute chose, la séparation des amants et la mort : «L'automne a fait mourir l'été». Le Brasier Il est l’objet d’une adoration mystique car c’est un dieu qui permet la divinisation de soi-même et de la poésie. Dans le deuxième poème, le poète devient le feu dont il se fait la proie ; le feu est l’opération poétique elle-même qui dévore ce qu’a été le poète et fait de lui un être

avec l’au-delà. Le père fait de sa fille la dédicataire de l’ouvrage et aussi la seule lectrice possible. Et dans ce mouvement, il devient à son tour fantôme incandescent, nuit étoilée, pour sauver Léopoldine du néant dans une sorte de mariage mystique et funèbre. L'espoir se lit dans la douleurs. Les deux notions semblent cohabiter sur le plan poétique. La question de cet itinéraire déterminé se retrouve dans le poème « Demain dès l'aube ». En effet, le poème fonctionne comme une sorte de voyage