Critique de cinéma

s’opposer à cette absurdité. Thèmes Guerre – Mort ; euthanasie ; suicide ; peine capitale – Identité ; altérité ; racisme – Croyances religieuses ; idéologies – Adaptation littéraire – Inspiration de faits réels ou historiques. Éducation par le cinéma Pistes de réflexion quant aux thématiques La guerre est-elle absurde ? Par delà le portrait des horreurs de 14-18, Les Sentiers de la gloire s’en prend avant tout à l’absurdité de la guerre. Des hommes sont envoyés à une mort certaine parce qu’un

quand les artistes dépeignent leur société → IRONIE a. Certains artistes utilisent la société de consommation comme sujet même pour leurs travaux. • • C'est le cas notamment de Warhol. Comme vu précédemment, ses sujets ne sont pas une critique de la société et en l’occurrence de la société de consommation, mais sont le reflet (donc objectif) de celle-ci ; il adopte d'ailleurs une technique très distanciée qui permet une certaine objectivité (technique de la machine). De ce fait, il

dans le cinéma en 1913. Il éprouve quelques difficultés à s’adapter aux demandes de la compagnie et peaufine un personnage, « Charlot », très apprécié du public. Ce personnage apparaît dans plus de 70 films tournés à Hollywood (1914 : 1er film mis en scène par Chaplin avec ce personnage  -Charlot est content de lui -  et dernière apparition de Charlot dans Les Temps modernes en 1936). En 1919, Charlie Chaplin participe à la création des Artistes associés et est alors le grand maître du cinéma muet

français, en particulier au cinéma. C’est pourquoi dans Conte d’été, le langage utilisé par les acteurs semblent si peu naturel. Pourtant tout est réfléchi et cal culé dans ce film, rien n’est laissé au hasard, hasard qui reste le sujet principal de l’œuvre. Si Eric Rohmer fait tout pour déstabiliser les spectateurs, c’est qu’il a ses raisons : appartenant à la Nouvelle Vague, le réalisateur ainsi que d’autres de ses congénères reprochent au cinéma français d’être un cinéma de papa. En effet, ils s’indignent

dernière est à indiquer également. Exemples : BRESSON, Robert, Notes sur le cinématographe, Paris, Gallimard, 1975. PASOLINI, Pier Paolo, L’expérience hérétique. Cinéma (Empirismo eretico, 1972), trad. Anna Rocchi Pullberg, préface de Maria-Antonietta Macciocchi, Paris, Payot, coll. Traces, 1976, réed. coll. Ramsay Poche Cinéma, 1989.  Ouvrage collectif Les auteurs doivent être cités selon l’ordre dans lequel ils apparaissent sur la couverture. Si l’ouvrage est collectif (actes de colloque

nature du comique ; pire encore, il semble qu’ils soient préjudiciables à la qualité du comique. Pourtant, si Le Dictateur est sorti au cinéma, c’est par l’entremise de la télévision qu’il a pu être accessible au plus grand nombre, livrant par là tout son potentiel comique. La nature du comique est également conditionnée par le public lui-même. Le cinéma et la télévision, nous l’avons vu, garantissent aux films un public assez large et, partant, assurent la diffusion des idées véhiculées

du quartier (1980), se démarque déjà par sa liberté de ton, son goût pour les marginaux puis pour les aléas sentimentaux et sexuels. Bien que le jeune réalisateur soit beaucoup critiqué à ses débuts, le succès va croissant. C'est au loufoque et bariolé Femmes au bord de la crise de nerfs, récompensé par 5 Goyas du cinéma espagnol en 1989, qu'il doit sa notoriété internationale. Ses premiers films s'inspirent, tout en les parodiant, du style des bandes dessinées, feuilletons télévisés, romans policiers

première référence, le premier témoin du cinéma moderne ». Nous allons essayer de comprendre le lien qu’ont eu le théâtre et la peinture sur le cinéma et inversement. Le théâtre et le cinéma tout deux se rapproche et se sépare. Le cinéma a d’abord emprunté au théâtre, avant de lui apporter, à son tour, ses comédiens, ses techniques, ses nouveautés, son publics. L’apparition des salles de cinéma a engendré la disparition des théâtres populaires. Le cinéma, s’est emparer des acteurs de la comédie-française

la liberté. Elle s'impose passivement et peut exister sans la critique intellectuelle du spectateur. Thèse que soutenait Romanet dans son article sur les dérives de la publicité. Ce type d'image semble ,selon Hyugues, marteler, s'infiltrer, s'imposer à l'esprit du spectateur passif. Dans un deuxième temps, l'auteur considère un autre type d'image. Ces images, elles, stimulent intellectuellement le spectateur, elles inspirent la critique, l'émotion, la répulsion, elles déclenchent un mécanisme intellectuel

Présentée par : Papa Kory Sène (N° d’inscription 105L2/42) Sujet : Montrez de quelle façon le cinéma modifie t-il notre regard sur la réalité ? Pour les premiers théoriciens, le cinéma est une révolution pour la pensée, le regard. Par sa forme et son langage (cinématographique) propre, par ses caractéristiques techniques telle l’image, le cinéma offre des voies nouvelles pour regarder le monde, le temps, le sujet et l’objet en engageant le spectateur dans des