Critique Société Dans La Tragédie

La tragédie classique La période où Racine produit de nombreuses pièces de théâtre, correspond au règne de Louis XIV. C'est à cette époque qu'est né le classicisme. Ce mouvement concernait la peinture, la musique mais aussi le théâtre. De cette manière, la tragédie de Racine est considérée comme classique, de nombreuses règles l'encadrent. Le but premier de la tragédie est selon Aristote de provoquer «crainte et pitié». Ce dernier présente également la tragédie comme une fonction morale appelé

La littérature a pour habitude d'exposer la tragédie et la comédie comme des genres disproportionnés : d'une part la tragédie, utilisant un lexique noble, solennel et sérieux, et d'autre part, la comédie utilisant un lexique incongru, parodique et amusant. Dans la scène VI de La Critique de l'École des Femmes de Molière, les personnages s'opposent par leurs goûts qui les portent soit vers la comédie, soit vers la tragédie. Cependant, Uranie considère que les deux genres ont leurs lettres de noblesse

1712, il fréquente les salons littéraires et la bonne société, tout en poursuivant des études de droit. En 1716, son père veut l’envoyer à Saint-Domingue, il lui répond avec ses écrits satiriques, à force, par la suite, de faire rire tout Paris aux dépends de Philippe, il doit s’exiler à Sully-sur-Loire. Puis un épigramme en latin contre le Régent le fait enfermer à la Bastille pou un an. A sa sortie en 1718, il devient célèbre par sa tragédie, Œdipe et la Ligue (1723) où il prend alors le nom de

mieux, justement, pour nous faire sortir des galères de la vie quotidienne ? (...) Introduction I) Un univers banal et ordinaire A. Le drame bourgeois B. La caricature au service de la dénonciation II) Un univers différent et intense A. La tragédie B. Le cartharsis sociale ou purgation psychologique C. L'affrontement de deux idéologies Conclusion Sujet : Selon vous, une pièce de théâtre doit-elle peindre le tableau de notre vie quotidienne commune, ou au contraire nous présenter une

est le plus drôle qui est le plus profond. » Il est vrai que la comédie est souvent utilisée pour faire passer des messages et critiquer des moeurs. Nous verrons dans un premier temps la comédie, ses origines et sa fonction première : divertir, pour ensuite reconnaître qu’on est souvent au-delà de la comédie en montrant comment elle est utilisée pour dénoncer la société et ses défauts puis on évoquera sa place dans la tragicomédie et ses limites. La comédie est née en Grèce aux alentours du Vie

d'Aristote est à l'origine de cette conception littéraire du genre qui a perduré pendant très lgtps : "quant au spectacle, qui exerce la plus grande séduction, il est totalement étranger à l'art et n'a rien à voir avec la poétique, car la tragédie réalise sa finalité même sans concours et sans acteurs." Aristote les théories esthétiques du XVIIè ne visent pas à instaurer un système nouveau, à fonder une esthétique originale (même si c'est ce à quoi elles aboutissent en définitive). Leur

théâtrale. Le terme « comédie » a tout d’abord désigné le théâtre en général. Il trouve son origine en Grèce lors des célébrations en l'honneur de Dionysos. Puis sa signification changea, elle est devenue le genre littéraire qui s'opposait à la tragédie. La comédie cherche à divertir, à faire rire par la légèreté de l’intrigue ou la peinture des personnages qui y est faite. Afin de comprendre un peu mieux ce qu'est la comédie, nous parlerons en premier lieu de son histoire, puis ensuite de

coutume de présenter la tragédie et la comédie comme des genres bien tranchés : la tragédie étant noble et sérieuse et la comédie étant futile et amusante. Dans la scène VI de la Critique de l'Ecole des Femmes de Molière, les personnages s'opposent par leurs goûts qui les portent soit vers la comédie, soit vers la tragédie. Cependant, Uranie considère que les deux genres ont leurs lettres de noblesse. Tout d’abord, nous analyserons ce qui peut faire " le plaisir de la tragédie ", ensuite, nous examinerons

Victor Ducange, certes à la Porte Saint-Martin et non au Théâtre-Français, démontre en 1827 que les unités ne constituent plus un point de crispation pour une bonne partie du public. Ce système des unités a depuis longtemps été mis à mal, dans les tragédies de Népomucène Lemercier, Pinto (1800) et Christophe Colomb (1809), par exemple. Quant aux alexandrins de Hugo, souples comme la prose, hardis dans leurs enjambements et sonores dans leurs rimes, ils n’ont pas été toujours entendus dans leur force

Origine du théâtre : • Culte de Dionysos (printemps et vin, symbole de la vitalité) • Village, défilés, boisson • Chaos tournoyant (sacrifice d’un bouc à Dieu) tragédie = chant du bouc (Transe) • Division (spectateur immobile, chanteur et danseurs tournoyants) • Division (1 chanteur danseur qui est chef, coryphée monte autel et choreutes = chœur) • Coryphée installé sur une table placée sur la pierre (mieux vu des spectateurs) • Table placée en périphérie des chanteurs