Critique Société Dans La Tragédie

DISSERTATION Intro Dans l'esprit de nombreux de ses admirateurs, le théâtre s'identifie principalement au spectacle et plus particulièrement à la comédie ou la tragédie. Cependant, ce n'est pas la seule vertu du théâtre selon Victor Hugo, auteur de l'avis suivant: "Le théâtre est une tribune, le théâtre est une chaire, le théâtre parle fort et parle haut". L'auteur, à travers ces mots, invite à redéfinir la valeur du théâtre. En effet, le rôle du théâtre peut laisser le lecteur

de jeu. Le texte est brut. La règle des 3 unités enferme l'auteur dans un univers de temps, de lieu et d'action. L'auteur doit donc se concentrer à une seule action afin de ne pas entraver la règle. Et de par cela découle le temps et le lieu. La tragédie au 18ème siècle s'est essoufflée. On recherche un genre plus léger tel les comédies, mais la recherche tend plus à la comédie moralisatrice et politique comme Marivaud. D'après Lessing dans La dramaturgie de Hambourg, 1767, les Français jouent avec

homérique est une langue composite, jamais parlée ; c’est un objet littéraire. Il en va de même du monde dépeint dans ces textes ; artificiel, composite, voisinage du plus ancien et du plus moderne. C’est un monde poétique et non pas le reflet d’une société historique. La question homérique : l’œuvre serait d’un éditeur tardif. Au 19ème, les analystes s’opposent aux unitaires. Les analystes cherchent à isoler un poème primitif qui serait dû à Omettre et tentent de reconstruire l’histoire des apports

que procurent beaucoup de comédies, une pièce d'un tel genre peut aussi avoir un aspect critique. Comme pour la tragédie, la comédie classique française devait obéir à la règle des trois unités. Cependant, la comédie cherche à désacraliser les situations tristes ou désagréables, contrairement à la tragédie qui les amplifie. Elle met en scène des personnages qui appartiennent aux catégories moyennes de la société (selon les époques et les cultures, on y trouvera principalement des esclaves, valets

moderne. A l’époque, les universités répètent les dogmes anciens et tournent le dos aux nouveautés qui agitent le monde des savants. Découvertes astronomiques Huygens (force centrifuge) Leibniz (énergie cinétique) Newton (gravitation universelle) Société Eclatante renaissance catholique : nouveaux ordres se créent, clergé mieux formé influence tous les milieux. Les inégalités restent néanmoins sensibles. Noblesse de robe est sensible à la rigueur des jansénistes Culture L’art de la conversation

le théâtre français au 19e siècle Le théâtre français du XIXe siècle En 1800, après avoir fort bien traversé la tempête révolutionnaire, la tragédie et les genres d'Ancien Régime vivent toujours. Pourtant, alors qu'il semble continuer pendant plusieurs décennies les genres institués, le théâtre du 19e siècle peut être à bon droit qualifié de nouveau. L'histoire littéraire retient comme événements, courants et innovations: rupture romantique et bataille d'Hernani, prolongement de la comédie en

manière particulière et en quoi ce début marque déjà le caractère tragique de cette histoire. En effet, le thème du jeu comme arnaque et perte de soi-même, comme le thème de la jeunesse confrontée à celui de la vieillesse annoncent d’ores-et-déjà la tragédie de ce texte et sa fin. 1- Caractéristique d’un incipit : le texte, dès le début, caractérise un personnage et un lieu médiocre. Le texte répond-il aux exigences de l’incipit ? a- Le personnage « Un jeune homme » mais nous n’avons pas plus d’informations

théâtre est issu du dithyrambe :chant en l'honneur de Dionysos. L’histoire du théâtre occidental débute avec les cérémonies religieuses de la Grèce antique. À ces occasions avait lieu le concours de tragédie. Chaque auteur était subventionné par un mécène et devait présenter une tétralogie (trois tragédies et un drame satyrique[1]), ces quatre pièces étaient jouées à la suite dans la même journée. Le spectacle se déroulait dans un théâtre (theatron) de plein air. Thespis associa au chœur (qui chantait

est fréquemment employée ainsi que les comparaisons grandioses. La poésie satirique Dans son sens premier, la satire est un poème de forme libre, à rimes plates. Le poème satirique critique les vices et les ridicules des hommes, qu’il s’agisse d’individus ou de groupes sociaux, ou encore de toute une société. Lire, par exemple, les Satires de Boileau ou « Monsieur Prudhomme » (Verlaine, Poèmes saturniens, 1866). La tonalité est bien souvent ironique et / ou humoristique. La poésie didactique

peut-il devenir une bonne tribune pour exprimer des idées ? » PB : le théâtre gagne-t-il en pertinence, en vérité, s’il défend des idées ? Plan : 1) Le théâtre peut-il être engagé ? Aux origines, le théâtre antique était sous forme de drames, ou tragédies. Malgré sa connotation religieuse (les œuvres étant dédiées au Dieu grec Dionysos), il est lié à la défense d’idées, de valeurs. Il atteint son apogée au V siècles avant J.-C., à Athènes. Athènes est la seule démocratie pendant ces temps. Les auteurs