Cyrano Héros Romantique

Jourdain et tous les « imaginaires » qui se prennent pour ce qu’ils ne sont pas. Une seule fois, dans Le Misanthrope , il tente en vain de révéler le visage nu de l’homme vrai sous la mince pellicule qui dérobe Alceste à lui-même, l’empêchant d’être ce héros de la vérité qu’il s’imagine être. Ainsi le métier du théâtre conduit Molière à la poétique du théâtre. L’homme de théâtre se transforme, se transfigure en homme-théâtre. Avant L’École des femmes , le théâtre plante ses tréteaux face à la vie qu’il

italienne : ils sont plus connus que le théâtre qui les anime. C'est normal : la commedia dell'arte ne propose pas de texte figé définitivement que l'on retrouve dans les anthologies, mais des scénarios pour improviser autour des figures de quelque héros au caractère bien dessiné. Ce reportage souhaite vous faIre découvrir ou mieux connaître l'origine de cette forme d'art populaire : la commedia dell'arte. Elle a su conquérir les spectateurs bien au-delà de Naples, Venise ou Florence ; dès le XVlle

en un moment d'optimisme, situe son utopie dans l'Italie repacifiée : c'est le thème de la IVe  Églogue, avec son énigmatique incantation à l'enfant qui bientôt sera l'initiateur d'un âge d'or : « Cet enfançon suivra la vie des dieux et il verra les héros mêlés aux divinités  ; lui-même sera mêlé à elles.  » Les Géorgiques nuanceront cet horizon de péripéties qui confinent à la sociologie de l'histoire. Toutes ces utopies écrites n'excluent pas, d'ailleurs, que quelques essais pratiques aient été tentés

faudra nuancer pour la comprendre. En premier lieu, il intègre justement la biographie au fantastique, en se servant de la base réelle de personnages ayant existé (pour la plupart). Ensuite voici ce que dit Daniel Oster des Vies imaginaires : "les héros, connus ou inconnus, des Vies imaginaires sont des êtres qui inversent leur destin. Des volontés abruptes, dont l'assise reste au secret. Ils ont des vies strictement inconciliables, possédées par des bizarreries qu'ils élèvent à hauteur d'une loi

court chemin de l’homme à l’homme ». André Malraux. « L’art est un département des aberrations ». Jean Dubuffet. « L’art recèle toujours des évocations de la condition mortelle ». Mark Rothko. « L’art nous offre des énigmes, mais par bonheur aucun héros ». Maurice Blanchot, « Livre à venir ». « C’est dans l’art que l’homme se dépasse définitivement lui-même ». Simone de Beauvoir. « L’art, dans un certain sens, est une révolte contre le monde dans ce qu’il a de fuyant et d’inachevé ». Albert Camus

Voltaire se voulant le continuateur de Racine, affirmant son attachement aux trois unités, à l'alexandrin et aux maîtres grecs. Mais, quoi qu'il en ait pensé, la pièce était tout de même une déclaration de guerre à la tragédie racinienne. Non que le héros en soit coupable, comme l’avait voulu Houdar de La Motte (qui prônait aussi l’abandon de la règle des trois unités et des vers). Au contraire : l'horreur de soi qu'il éprouve au dénouement n'est inspirée, ni par la conscience d'avoir désobéi aux dieux

aucune utilité. Il n'est ni gênant ni avantageux. Il ne me rend pas de services pratiques. Avec les petits orteils de mes deux pieds, il est la partie de mon corps la plus dispensable. Pourtant je ne m'en séparerais pour rien au monde. Souvenezvous, Cyrano encore : « C'est bien plus beau lorsque c'est inutile » (dernier acte). Cette phrase de Rostand m'a fréquemment servi d'argument contre les chirurgiens esthétiques qui confondraient volontiers mon second nez avec un terrain d'expérimentation pour

provoque un plaisir intense : attrait du mystère, émotion produite par le spectacle du malheur, désir de justice, etc. C'est le moment où naît le feuilleton, qui met à la portée du plus grand nombre les sombres tragédies à re· bondissements du théâtre romantique. Dès lors, le roman policier est dans l'air. Ses personnages sont en place. Il n'y a plus qu'à rendre évident le lien qui les réunit, c'est-à-dire l'enquête. Or, la science connaît, au XIxe siècle, le dévelop· pement que l'on sait. Disons, pour

Français, meurtri mais revenu à la vie; elle symbolise ce Paris-Canaille, intellectuel et cosmopolite, mais aussi l’insolence de la liberté. Conquérante, fragile, séductrice, rebelle, déchirée, croqueuse d'hommes, secrète, sauvage, drôle, provocante, romantique, sarcastique, voluptueuse, sensuelle, blessée, violente, impudique, éperdue, distante et puis soudain si proche... Et toujours « scandaleuse », car le scandale était dans l’air du temps qu’elle symbolise. «Elle incarnait le courage de l’après-guerre

signaler : - la première différence concerne les transcriptions phonétiques proposées ; en effet, la première graphie présenterait une aspiration initiale — le symbole ['] est expliqué dans ce dictionnaire par : pas de liaison ni d'élision, ex. héros, onze, yaourt — alors que la deuxième graphie ne présenterait pas ce trait (accepterait- elle la liaison ?des_euh, ou l’élision ?l’euh ... La seule explication qui nous 1. OBJET DE CETTE ETUDE ET CORPUS 16 semble possible pour cette