Dame Camélias Thèmes

29.10.2014 Rupture du théâtre : fin XIXème Théâtre naturaliste VS théâtre symboliste Point sur le XIX : Théâtre reste une mimésis : représentation de la société et des conflits humains. Après le drame romantique : (La dame au camélia, Dumas = La traviata,) Vaudeville : débute au XVIIIème = opéra comique ; mêle texte parlé et chanté : la pièce comporte des couplets sur des musiques que le public peut reconnaître Opérette en concurrence avec le vaudeville. Elle est plus évoluée, donc plus

il réapparaîtra sous la forme de « théâtre de boulevard » qui reprend l'esthétique des boulevards de l'ancien Paris. Ici les pièce jouées sont un pur divertissement généralement promues par des théâtre privés. Alexandre Dumas fils avec Dame aux camélias va rencontrer un grand succès dans le genre. Il s'agit d'une pièce reprenant une histoire d'amour entre une courtisane atteinte de la phtisie (tuberculose pulmonaire) et un jeune bourgeois. DOSSIER DE FRANCAIS SUR LE XIIIe SIECLE  PARTIE

...................................... Texte A. Alexandre Dumas fils, La Dame aux camélias, extrait de l’acte I, scènes 9 et 10 ..................................... Texte B. René de Ceccatty, « Le temps du rêve », avertissement de l’auteur à sa version théâtrale modernisée de La Dame aux camélias ................................................................................ Texte C. René de Ceccatty, La Dame aux camélias, adaptation théâtrale modernisée du texte d’Alexandre Dumas fils, extrait

refusé, ce qui ne se faisait jamais à l'époque). Monnier Henri 1850 et 1857, Joseph Prudhomme =) grande importance historique : portrait du petit bourgeois satisfait de lui, attachant par son grotesque Alexandre Dumas 1852, La dame aux camélias Baudelaire 1857, Les fleurs du mal Flaubert 1857, Mme de Bovary =) ces deux oeuvres seront attaquées par le ministère public pour immoralité. Lors de l'attaque de Mme de Bovary, Baudelaire défendra Flaubert. Duranty 1856 à 1857, revue

en passant par les allusions même discrètes à l'actualité. Plus profondément, la censure ne laisse passer aucun trait qui puisse être interprétée comme une remise en cause de l'ordre social existant. À partir de 1828, la menace se précise avec les thèmes de plus en plus directement nationaux et révolutionnaires développés par les dramaturges et le drame en particulier. Concernant les mœurs, qui figureront au centre des préoccupations après 1830, la censure ne se donne pas pour mission de rendre le

s'attachent, à coup de traités mirifiques, la poule aux œufs d'or. Les grandes œuvres s'entremêlent à un train d'enfer : la trilogie des Mousquetaires (Les Trois Mousquetaires, Vingt ans après, Le Vicomte de Bragelonne), celle des Valois (La Reine Margot, La Dame de Monsoreau, Les Quarante-Cinq), la tétralogie des Mémoires d'un médecin (Joseph Balsamo, Le Collier de la reine, Ange Pitou, La Comtesse de Charny). Ce qui peut-être, au commencement, n'était que stratégie éditoriale devient sa mission, celle

fait le baise-main… Un jour quand dans le tramway de Varsovie il laisse passer sa mère devant lui pour qu’elle descende en premier, elle lui fait une scène devant tout le monde en lui précisant que dans cette situation le « cavalier » doit précéder la dame pour l’aider à descendre. Même âgé Romain Gary a gardé l’habitude de faire le baise-main aux dames ce qui crée souvent des malentendus. Il se souvient enfin qu’à la sortie d’une séance de cinéma où un acteur jouait un élégant officier russe

publient des romans-feuilletons. Petit à petit les romans « romantiques » vont être remplacés par des romans dits « de mœurs » et des romans « historiques ». Les romans de mœurs se passent encore le plus souvent dans des milieux très populaires. Les thèmes principaux restent l’adultère, les passions menant au crime. Ils mettent aussi fréquemment en scène des récits de la vie militaire ou dans des milieux cléricaux ou anti cléricaux. Arrivent également les romans « exotiques » et les romans « scientifiques »

l’universel. Le recueil Poèmes antiques et modernes( 1826) se ressent de l’influence de Chénier, de Byron, de Chateaubriand. Vigny hésite entre le classicisme et le romantisme. L’originalité de ces Poèmes c’est le procédé du symbole et l’énumération des thèmes qui seront désormais les siennes. Le poète a la mission de sauver l’humanité, d’en être le guide, le mage. Le culte de l’idée devient sa religion suprême. Dans les Destinées Vigny analyse le mal social, le mal philosophique pour découvrir l’espoir

péjoratif porté sur une esthétique de l’irrégularité, du mouvement et de l’ostentation. Au XVIIème, en littérature, il est centré autour de quelques principes communs : goût de la sensualité, des extrêmes, de l’ornementation, du langage à effets, des thèmes de l’illusion, des métamorphoses du monde et de la mort. Les genres littéraires dominants sont la poésie et le théâtre. Écrivains représentatifs : Sponde Stances sur la mort (poésie lyrique), D’Aubigné Les Tragiques (poésie épique et engagée, texte