Dans Quelle Mesure La Photographie Est Elle Un Art

| texte | note d’atelier | rencontre | photographie | entretien | esthétique | ailleurs | domaine public | bibliothèque | évènements | Esthétique Être autre et soi-même Par Soko Phay-Vakalis L’autoportrait est autant une démarche d’introspection qu’une recherche de la vérité subjective. Tout au long du XXe siècle, les questions de l’identité et du rôle de l’artiste dans la société se sont posées avec insistance. Rares sont les autoportraits flatteurs, témoignant à la fois des expérimentations

constitutionnelle depuis 1971), en proclamant la liberté en tant que droit "naturel et imprescriptible de l'Homme", impliquait le droit au respect de la vie privée. De là découlent d'importants problèmes relatifs à la combinaison, liberté d'expression (art.11 DDHC et 10 de la CEDH) et respect de la vie privée de chacun. Dans les trois premiers cas, il s'agira donc, d'étudier la jurisprudence, riche en la matière. Nous aurions pu penser nous servir aussi, de l'article 226-1 du Code Pénal qui dispose:

Qu'est-ce que le Pop Art ? Qu’est-ce que le Pop Art ? Comme son nom l’indique, il s’agit d’un mouvement artistique. L’un des mouvements artistiques principaux du 20éme siècle. Il important d’abord de revenir sur le contexte historique du mouvement. Alors que les reconstructions de l’après-guerre s’achèvent, le monde assiste au triomphe économique des Etats-Unis. A cette époque, la société américaine est décrit comme étant « faite pour des hommes qui vendent et d’autres qui

attaché une épithète qui le précise pour former des expressions telles que « arts libéraux », « arts mécaniques », « art militaire », etc.6. Et s'il arrive parfois que les arts libéraux soient visés par l'emploi du mot non qualifié « ars », on est encore bien loin du sens contemporain ; l'astronomie était un « art libéral » tandis que le spectacle de « theatrica » restait un « art mécanique »7. Jusqu'à la Renaissance, il n'y a pas de différence précise entre l'artiste et l'artisan : on appelle

culturel, ou encore enseignant de photographie. L'expérience m'a montré que je savais m'adapter très rapidement à une nouvelle situation de travail, et étais en mesure d'être opérationnel en un minimum de temps. Je suis dynamique et volontaire, j'aime le contact humain ; qualités qui, j'en suis certain, ne pourront que m'aider dans le souci que j'ai du bon déroulement de ma mission professionnelle. Les études que je poursuis me fournissent un savoir solide en art, que ce soit dans sa pratique ou

(representamen ou signifiant) du signe, ce qu’il représente (objet ou référent) et ce qu’il signifie (interprétant ou signifié). Exemple : Une photographie (signifiant) représentant plusieurs personnes joyeuses (référent) peut signifier selon le contexte soit une photo de famille, soit la joie, la convivialité dans une publicité (signifié). Dans sa photographie, Peirce distingue trois types de signes : l’indice, l’icône et le symbole. Il les distingue en fonction de la relation qui existe entre le

SEMIOLOGIE & ART CONTEMPORAIN I. IMAGE ET LANGUAGE EN QUESTION. Comment la théorie de l’image et du langage redéfinit la notion d’art 1. Introduction et définitions 2. La sortie de la mimesis et la perte de la figure 3. Nouveaux romans, nouvelle vague, nouveaux réalisme II. L’ART DANS LA SOCIETE. Quel rapport entretient l’art avec la politique ? 1. Guy Debord et l’internationale situationniste 2. La sociologie de l’art

"à faire une autre œuvre" ? Réflexion : 6) Les termes "artisan" et "artiste" ont une origine commune. Laquelle ? Quelle différence essentielle faites-vous entre un artiste et un artisan ? 7) Les règles et méthodes propres à tout art (peinture, photographie, musique, etc.) sont-elles nécessaires ? Que permettent-elles d'apprendre ? Suffit-il de les appliquer pour être un artiste ? Eléments de réponses : 1) Alain explique dans ce texte en quoi consiste la différence entre l'art et l'artisanat

Bouteilles de Coca-Cola vertes d’Andy WARHOL I Présentation de l’œuvre & de l’artiste : a) L’artiste : Andy WARHOL est un artiste Américain né en 1928 à Pittsburg et mort à New York en 1987. Il appartient au pop art, mouvement artistique dont il est l’un des innovateurs. Andy WARHOL est connu dans le monde entier pour ses peintures (Campbell’s Soup Cans, Diptyque Marilyn ), ses films d’avant-garde (ex : Kiss (1963), Sunset (1966) ), par son travail de producteur musical. Il est également connu

correspondent à l’arrivée du Pop Art. Plusieurs artistes dont Andy Warhol, Audrey Hepburn, Jimmy Hendrix symbolisent ces années de renouveau culturel et économique des Etats-Unis et du Royaume-Unis. La Pop Art est née en Grande-Bretagne dans les années 50, mais c’est dans les années « Sixties » (1960) qu’elle émerge aux Etats-Unis avec des artistes tels Andy Warhol, Richard Hamilton, Roy Lichtenstein. C’est un mouvement d’art populaire (d’où son nom Pop Art tiré de « popular art » en anglais), caractérisé