Dans Quelle Mesure La Poésie Moderne Est Elle La Poésie De La Laideur

de Charles Baudelaire, le recueil de poèmes Les Fleurs du Mal, intégrant la quasi-totalité de la production poétique de l’auteur depuis 1840, est publié le 23 juin 1857 et a été réédité en 1861. C’est l’une des œuvres les plus importantes de la poésie moderne, empreinte d’une nouvelle esthétique où la beauté et le sublime surgissent, grâce au langage poétique, de la réalité la plus triviale et qui exerça une influence considérable sur Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé ou encore Arthur Rimbaud. Structure

Émile Verhaeren. Ces poèmes sont fortement influencés par le symbolisme, il y expose son opinion fortement socialiste, voir anarchiste, tout en peignant une peinture lyrique de paysages urbains. Lors de notre étude, nous nous demanderons dans quelle mesure ce texte peint un décor industrielle autant morose que poétique, où règne la déshumanisation ouvrière. Afin de répondre à cette question, nous verrons dans un premier temps le décor industrielle lyrique de ce poème. Dans un second temps, nous étudierons

descendre la poésie du Parnasse et donner à la muse « au lieu d’une lyre à sept cordes de convention, les fibres mêmes du cœur de l’homme ». Faire coïncider l’écriture et l’impression (« Les plus désespérés sont les chants les plus beaux/ Et j’en sais d’immortels qui sont de purs sanglots », Musset). Ne pas travestir ce jaillissement, le restituer comme intact à travers le langage. La poésie, chez René Char, est affaire de « matinaux », fidèles au vœu baudelairien (Le Peintre de la vie moderne) de voir

Méthodes et problèmes Les genres littéraires Laurent Jenny, © 2003 Dpt de Français moderne – Université de Genève Sommaire I. Approche de la question du genre 1. Un genre est une convention discursive 1. Les conventions constituantes 2. Les conventions régulatrices 3. Les conventions traditionnelles 2. Multiplicité des conventions discursives dans une œuvre donnée 3. Transgression des conventions discursives selon Schaeffer 4. Relativité de ce classement des transgressions II. Rappel

afin d'améliorer ses conditions d'existence terrestre. L’homme devient la mesure de toutes choses, rien n’est désormais plus admirable que l'homme comme modèle de perfection physique, intellectuelle et morale. Écrivains représentatifs : Le roman: Gargantua, Pantagruel de François Rabelais, L'Heptaméron de Marguerite de Navarre. Le théâtre: Eugène, Cléopâtre captive d’Etienne Jodelle, Les Juives de Robert Garnier La poésie: Défense et illustration de la langue française, Regrets de Joachim du Bellay

esthétique ait une étymologie grecque, il était inconnu de l'antiquité, car la science de l'esthétique n'est apparue qu'à l'époque moderne et dans un contexte allemand. C'est le philosophe allemand Alexander Gottlieb Baumgarten, disciple de Christian Wolff, qui introduit au XVIIIe siècle le néologisme « esthétique » (en latin : Aesthetica) et lui donna son acception moderne avec la publication du premier volume de son Aesthetica, en 1750. Il délimite une discipline philosophique nouvelle et indépendante

(Tomachevski). Une œuvre doit capter l’intérêt du lecteur (thèmes universels et atemporels, thèmes actuels), tout comme son attention (sympathie) * Rapport entre fable et sujet : œuvres à sujet (nouvelles, romans, épopées, etc.) ≠ œuvres sans sujet (poésie, récits de voyage). Fable= l’ensemble des événements liés entre eux qui nous sont communiqués au cours de l’œuvre. On peut résumer la fable par ordre chronologique, peut-être d’une manière différente de comment elle est présentée dans l’œuvre.

concept est une métaphore oubliée. » philosophie entre musique et art, car la matrice de tous les arts pour Nietzsche est la musique la question de Dieu, la question de la civilisation, toutes les civilisations ont un/des dieux et invention moderne: vivre sans les dieux => possible ? trois grandes périodes : sa période chameau qui porte toutes ses valeurs => porteur des valeurs de Schopenhauer, le lion

Italie, mais aussi en Espagne, au Portugal et dans les pays scandinaves au cours des premières décennies du XIXe siècle. Même si l’adjectif "romantique" était apparu dès l’âge classique pour concurrencer l’adjectif "romanesque", il ne prit son sens moderne que progressivement, par opposition à l’adjectif "classique" (c’est ainsi que l’employèrent d’abord Goethe, Schlegel, Stendhal, etc.). En France, c’est Rousseau, dans les Rêveries d’un promeneur solitaire (1776-1778 - posthume, 1782), qui fut l’un

épistémiquement. Nous interprétons la nature radicalement réflexive de l’art moderne comme un dévoilement non d’une vérité de l’existence, qui elle devient problématique, mais de l’œuvre elle-même, ceci depuis les noms de Cézanne, Mallarmé, Proust… qui ont substitué à un système des Beaux Arts fondé sur l’esthétique classique une série de démarches retournées sur elles mêmes : peinture de la Peinture, poésie de la Poésie, littérature de la Littérature. L’hypothèse que l’on peut reprendre est que