Dans Quelle Mesure La Représentation Du Personnage Dans Le Roman Permet Elle La Critique Sociale

CRITIQUE FILM : Les Liaisons Dangereuses, Frears1989, Moment cult’ure, L’Hermès Choderlos de Laclos ne se trompait pas quand il a affirmé que “Le succès, qui ne prouve pas toujours le mérite, tient souvent davantage au choix du sujet qu’à son exécution.” dans la préface des Liaisons dangereuses . La récente adaptation de l’intemporel roman n’infirme pas cette formule ; malgré les myriades de critiques dont il est encensé, le film ne parvient pas à la cheville

court et accessible, ce qui explique qu’il soit fréquemment étudié en seconde. Par la richesse de ses personnages, par la place décisive qu’il occupe dans l’œuvre de Maupassant et dans l’histoire du genre romanesque, ce roman peut également être mis à profit en classe de première dans le cadre de l’objet d’étude : « Le roman et ses personnages : visions de l’homme et du monde ». Ce « petit roman », pour reprendre la formule de Maupassant (p. 41), permettra tout d’abord aux élèves de première de

Chapitre Le roman et ses personnages : visions de l’homme et du monde Le mot « roman » est apparu au XIIe siècle. Il a alors deux significations : il peut désigner la langue parlée dans le nord de la France ou bien un récit en vers français (comme les romans de la Table ronde). Le roman ne renvoie à des textes en prose qu’à partir du XIVe siècle. Mais il a déjà son sens moderne, tel que le définit Le Petit Robert : « œuvre d’imagination en prose, assez longue, qui présente et fait vivre dans

qui influencera beaucoup Flaubert. Les œuvres de ce dernier se caractérisent par la profondeur de ses analyses psychologiques, sur les comportements des individus et de la société et par la force de son style dans de grands romans tels que Madame Bovary. Publié en 1856, ce roman raconte la vie d’Emma Bovary, qui déçue par son mariage avec Charles Bovary sombra dans l’ennui et entama une liaison secrète pour y faire face. Le chapitre II de la première partie présente l’arrivée de Charles dans la maison

Commentaire composé – L’ASSOMMOIR d’Émile Zola, 1877 « Le festin de Gervaise » La littérature française du XIXe siècle témoigne la succession d’un triumvirat romanesque dans son Histoire littéraire mouvementée dans la mesure où elle assiste aux naissances réactionnelles des courants relativement modernes qui ont enrichi l’époque et ont laissé des chefs d’œuvres littéraires dont l’influence demeure indélébile. Après l’avènement du Romantisme qui nourrit toute la première moitié du siècle, advient

littérature occidentale toute entière – la préoccupation mimétique et la question de la vraisemblance sont déjà au cœur de l’esthétique classique, mais qui s’identifie plus particulièrement au mouvement réaliste-naturaliste, et à son principal outil le roman, qui a accompagné l’essor de la société industrielle au XIXème, et qui invente et met en forme une nouvelle sensibilité au réel. Réalisme et Naturalisme : le réel comme projet de l’écrivain Apparu en France dans la seconde moitié du XIXème

1 – Le personnage de roman, du XVIIe siècle à nos jours CHAPITRE 1 – Le personnage de roman, du XVIIe siècle à nos jours Repères littéraires p. 42 (ES/S et Techno) p. 44 (L/ES/S) Les pages « Repères littéraires » retracent l’évolution qu’a subie la construction du personnage de roman au fil des transformations de la société et de la succession des mouvements littéraires. Chacun des textes qui apparaissent dans les séquences de ce chapitre peut être rattaché à une grande période

chef-d’œuvre, femme vivante, devient un personnage du récit et suscite convoitise, jalousie et rivalité. Indépendamment de cette fonction informative, ce titre cherche à séduire : il intrigue par son caractère paradoxal. En effet, le propre d’un chef-d’œuvre, œuvre dont les qualités sont jugées supérieures, est d’être reconnu ; il implique les notions de diffusion et de regard. Comment alors concevoir un chef-d’œuvre inconnu ? L’adjectif, équivoque, permet au moins quatre interprétations du titre

de lieu. L'action, encadrée de force dans les vingt-quatre heures, est aussi ridicule qu'encadrée dans le vestibule. Toute action a sa durée propre comme son lieu particulier. Verser la même dose de temps à tous les événements ! appliquer la même mesure sur tout ! On rirait d'un cordonnier qui voudrait mettre le même soulier à tous les pieds. » → principes d'écriture : rejet de la règle des trois unités rejet de la règle de bienséance, par souci de réalisme mélange des genres (une pièce n'est

uniquement sur le texte, c’est-à-dire du récit. La représentation est irrécusable et le récit incertain. Le merveilleux est par exemple uniquement relaté chez Racine. Aristote dévalorise le spectacle, supériorité du poème dramatique sur les autres composantes du théâtre. L’avéré et le persuasif : Aristote exclut aussi le monstrueux (différent de l’effrayant) qui engendre l’incrédulité et l’horreur. L’esthétique française est dès lors celle de la juste mesure (et on mettra longtemps à apprécier Shakespeare)