Dans Quelle Mesure Le Spectateur Est Il

Dans quelle mesure le costume de théâtre joue-t-il un rôle important dans la représentation d'une pièce et contribue-t-il à l'élaboration de son sens pour le spectateur ? --------------------------------------------------------------------- I - LA FICHE SIGNALETIQUE Ce sujet de dissertation vous demandait de réfléchir sur le rôle du costume de théâtre, selon des axes précis : son importance dans la représentation d'une pièce, sa contribution à l'élaboration du sens pour le spectateur. Pour répondre

Morel Maxime 1eES3 Français : Dissertation Problématique: Dans quelle mesure le costume au théâtre joue-t-il un rôle important dans la représentation de la pièce et l'élaboration du sens pour le spectateur ? ____________________________________________________________ ________ Nous concidérons que le costume au théâtre joue un rôle majeur dans la représentation et l'élaboration du sens pour le spectateur. C'est pour cela qu'un metteur en scène accorde une importance primordiale à celui-ci

qu’il commence ; l’idée lui vient à mesure qu’il la fait ; il serait même plus rigoureux de dire que l’idée lui vient ensuite, comme au spectateur, et qu’il est spectateur aussi de son œuvre en train de naître. Et c’est là le propre de l’artiste. Il faut que le génie ait la grâce de la nature, et s’étonne lui-même. Un beau vers n’est pas d’abord en projet, et ensuite fait ; mais il se montre beau au poète ; et la belle statue se montre belle au sculpteur à mesure qu’il la fait ; et le portrait naît

c’est un changement brutal aux mesures très rigoureuses qui risque de ne pas marcher dans le monde du théâtre & ses traditions. Car ces derniers sont plus portés sur Corneille & ses trois discours sur le poème dramatique que sur le jeu de l’acteur en soit. Cependant, Aristote privilégie de son côté - en ce qui concerne le théâtre - la catharsis (purgation des âmes, qui vise à obtenir une situation de crise émotionnelle de l’ordre du problème moral chez le spectateur). Mais ce procédé fonctionne uniquement

C O R R I G É Voici un plan que vous pouvez vous entraîner à rédiger. Introduction Les spectateurs allaient au théâtre au XVIIe siècle pour y ressentir des émotions, mais aussi pour y trouver une peinture de la nature humaine. Corneille leur offrait une image des hommes tels qu’ils devraient être : des héros admirables, droits et maîtres d’eux-mêmes. Racine au contraire met en scène des héros victimes de leurs passions, violentes et destructrices : la dramaturgie racinienne est au service de

verbe grec theomai, qui signifie regarder tandis que le spectateur du verbe latin specto qui signifie regarder, observer, nous pouvons donc faire un rapprochement entre le théâtre et le spectateur, le spectateur regarde le théâtre tandis que le théâtre se fait regarder et regarde le spectateur. Nous verrons dans quelle mesure le spectateur est partie prenante de la représentation théâtrale. Dans un premier temps, nous verrons en quoi le spectateur est indispensable aux théâtre et dont il est souvent

l’aspect du clinquant et de la fausseté. Nous verrons d’abord comment le théâtre cherche-t-il à faire oublier cette illusion de vérité, pour créer la confusion chez le spectateur, et par la suite nous verrons s’il parvient dans les faits à le réaliser ou s’il reste malgré tout une profonde illusion. Pour convaincre le spectateur que le théâtre est une représentation qui se veut la plus proche de la vérité, il met des moyens qui créent chez lui cette confusion. Parmi eux, nous avons l’exploitation

sur le spectateur, ce qui nécessite donc de prendre en compte ce dernier pour la réalisation, il ne peut pas avoir de représentation sans public, c'est un art de la parole qui inspire à être visualisé et entendu. Un spectateur peut aussi avoir un rôle à proprement dit au sein d'une pièce, spectateur/acteur, il rythme donc la pièce en manifestant ces accords et désaccord, il peut mettre en avant son enthousiasme. C'est deux idées permettent un avis sur la question suivante: dans quelle mesure le spectateur

l'humour noir est de mise et qui glace le sang des spectateurs plutôt qu'il ne le réchauffe. Le dramaturge va jouer sur le caractère de ses personnages et leur mode de vie pour en ressortir l'aspect comique de la pièce. C'est pourquoi nous allons nous demander où se trouve l'intérêt de rire dans une pièce aussi tragique que celle-ci? Nous analyserons dans un premier temps la coexistence du rire et du malheur dans Fin de Partie afin d'en mesurer les enjeux. « Rien n’est plus drôle que le malheur »

Dans quelle mesure le spectateur est-il partie prenante de la représentation théâtrale ? Vous répondrez en faisant référence aux textes du corpus, aux œuvres étudiées en classe et à celles que vous avez vues ou lues. Les textes du corpus sont reproduits dans le sujet n ° 21. LES CLÉS DU SUJET ■ Comprendre le sujet • Le sujet comporte une question, claire. – Objet d’étude : « spectateur », « représentation théâtrale » → le théâtre. – Thème précis autour duquel tournera la réflexion : « le spectateur