Dans Quelle Mesure Le Spectateur Est Il

constitue un véritable tournant de la politique chorégraphique. Cette impulsion est prolongée au début des années 1980 par la politique de Jack Lang. Cette politique est d’abord axée sur le développement de l’offre, même si elle comporte aussi des mesures concernant la diffusion et l’enseignement. C’est ainsi qu’ont été créés les centres chorégraphiques nationaux (CCN), en référence au modèle de la décentralisation théâtrale (centres dramatiques nationaux) et majoritairement dirigées par des chorégraphes

laisser le public spectateur d'un enregistrement de radio : on se retrouve dans une pièce comportant de nombreux objets scéniques, disposés un peu n'importe comment : un canapé et une télévision côté cour, un piano, deux écrans l'un devant l'autre, des chaises, une table, des micros. L'équipe enregistre ici, la pièce commence d'ailleurs ainsi : un comédien après l'autre vient, face au public lire des témoignages, des extraits de l'émission de radio. Les voix se superposent au fur et à mesure, et oblige

quarante, les dramaturges, qui ne pouvaient échapper aux affrontements politiques et idéologiques, ont abondamment utilisé le théâtre comme moyen de transmission de leurs idées. Ce théâtre engagé, issu des théories de Brecht, vise à faire réfléchir le spectateur sur le monde, voire à l’embrigader. Louis Jouvet, dans ses Témoignages sur le théâtre en 1952, réagit contre cette forte contamination du théâtre de son temps par le discours didactique, en opposant deux modes de réception du spectacle théâtral :

 Dissertation Dans quelle mesure le genre théâtral est il une bonne tribune pour défendre ses idées ? Le théâtre est depuis l’antiquité un accès à la transmission d’idée. On observe que le théatre a été une tribune pour les dramaturges désireux de transmettre leurs idées, parfois à ses risques et périls, malgré divers processus pour le camoufler, comme le divertissement. Peut-on défendre ses convictions à travers une pièce de théatre ? Nous verrons d’abord

lutte pour la conquête et l’exercice du pouvoir politique, les autres deviennent de simples spectateurs d’une compétition dont ils se trouvent objectivement exclus. En effet, c’est bien cette structure du champ politique qui repose sur la division du travail qui va définir les rôles de chacun, on peut le caricaturer en disant qu’il y a ceux qui agissent et ceux qui regardent. Ce qui différencie les spectateurs des agents vivants pour la politique c’est leur forme de participation. En effet les professionnels

De même, dans L’échange, le spectateur se retrouve confronté à la révélation de son propre reflet. L’anaphore « Et il se regarde lui-même, les mains posées sur les genoux […] » (l’19-29) témoigne des diversités qui existent entre les hommes. Cependant, tous n’ont qu’un seul but consistant à trouver une échappatoire à leur réalité. Au théâtre, la notion d’irréel semble étroitement liée au songe. Aussi, dans Le songe d’une nuit d’été, Puck avoue au spectateur que toutes les images perçues

d'alexandrins en est bien sûr un, car il enveloppe ses propos de noblesse et solennité, mais Cyrano prend aussi soin d'ajouter à ses vers des compliments très imagés pour capturer le coeur de Roxane. La femme aimée joue donc des rôles très différents à mesure que Cyrano la complimente : "une communion ayant un goût de fleur" (v 19) en est un exemple. Il ne la considère plus en tant que femme mais la sanctifie habilement. Ce terme peut aussi bien évoquer le partage amoureux entre deux amants qu'un amour

artiste serbe né à Belgrade en 1946. Elle fais partie du mouvement art corporel. L'oeuvre à été réalisée dans l'atrium du MOMA de New York, à l'occasion de la l'exposition qui est consacrée à Marina Abramovic. Cette performance dure 700h. Chaque spectateur qui le souhaite s'assoit en face de l'artiste en silence et reste de 1 minute à plusieurs heures selon son bon vouloir. Olpaka est un ensemble d'acrylique sur toile de l'artiste Roman Olpaka. Cet artiste est un peintre français d'origine polonaise

d’une pièce, créant un lien entre le spectateur et les acteurs, dans un décor original, où chaque objet symbolise une idée particulière. Toutefois Louis Jouvet, affirme que « l’essentiel d’une œuvre dramatique c’est le texte » et que « tout l’art du comédien est un art de dire ». Effectivement, il est certain que la lecture permet de savourer la beauté de la langue utilisée, et de percevoir au mieux, l’aspect poétique de certaines pièces. Ainsi, dans quelles mesures ce jugement nous parait-il juste 

est la première scène de la pièce, elle a donc pour tâche d’instruire et d’intéresser le spectateur. Elle doit lui apprendre le sujet, la situation, le lieu et le moment où commence l’action, les personnages, leurs états mais aussi leurs principaux intérêts. Pour ne pas ennuyer le spectateur et pour éveiller son attention la scène ne doit être trop descriptive et trop statique : elle doit plonger le spectateur dans l’action. Dans ce commentaire, nous allons voir comment cette scène remplit les fonctions