Dans Quelle Mesure Les éléments Scéniques

chambre, M. de la Souche est arrivé, plein de colère. Vite Agnès l'a enfermé dans une armoire pour le cacher et lui a donné un nouveau rendez-vous pour le soir même. Ainsi averti par Horace, qui ne se doute toujours de rien,Arnolphe prend alors des mesures et demande à ses valets de défendre la maison. Lorsque le "galant" sera au sommet de l'échelle prêt à s'introduire dans la chambre d'Agnès, ordre leur est donné de faire pleuvoir sur lui une pluie de coups de bâton. Acte V: Arnolphe est contrarié

les personnages de théâtre pour avoir une vie : sur une scène. Et voyons ce qui en résultera. » (page 15). Il précisa : « Ma pièce a vraiment été conçue dans une illumination spontanée de mon imagination, lorsque, par une sorte de prodige, tous les éléments de l'esprit se répondent et œuvrent dans un divin accord. Nul cerveau humain travaillant à froid, quelque mal qu'il se fût donné, ne serait jamais parvenu à pénétrer et à pouvoir satisfaire toutes les nécessités de sa forme. » (page 18). Il prétendit

incarne la figure/le mythe du séducteur puni ( mythe –du grec « muthos » : « la parole », désigne dans le langage courant une fiction trompeuse (cf mythomane) ou une utopie, et dans le langage littéraire une histoire présentant des repères et des éléments universels de réflexion, c’est pourquoi il peut traverser les siècles et être réexploité à toutes les époques (cf Sartre, Giraudoux, Anouilh au XXe s.) Présentation de l’oeuvre Le personnage de Dom Juan chez Molière (comédie en 5 actes dont

valent rien ».Le texte théâtral exploite une gamme de conflits et d'affrontements très large par la diversité des forces en présence, des enjeux, des champs d'action ou des issues. Mais c'est à la représentation que ces antagonismes donnent toute leur mesure, parce qu'elle permet de rendre ce type de situa-tions concrètement visible, audible, et par là plus frappant que dans les autres genres littéraires, comme le roman.La représentation, création collective d'un auteur, d'une troupe, mais aussi de «

HISTOIRE DU THÉÂTRE Nous étudierons l'histoire des techniques du théâtre qui englobent à la fois le lieu de la représentation, la scène, les coulisses, la machinerie, les décors, les costumes et les textes. Tous ces éléments sont représentatifs de la dramaturgie d'une époque. Définition : Dramaturgie → Du grec drama, action. La dramaturgie représente la composition et l'organisation des actions destinées à être jouées sur scène. L'important est alors moins le style littéraire de la pièce

son imagination, de s’engager dans un parcours aventureux au cours duquel apparaît une forme imprévue, manifestée par des éléments graphiques. La photographie La photographie est enregistrement ou mise en scène du réel. Son usage est souvent banalisé dans le quotidien des élèves. En cours d'arts plastiques, la pratique permet à l'élève de connaître et d'interroger ses éléments constitutifs (cadre, profondeur de champ, angle de prise de vue, lumière, point de vue...) afin de choisir et donner du sens

reste !) de s’affranchir des conventions dont la jeunesse est saturée. Les destructeurs, les transgresseurs, les affreux imposteurs ont toujours animé mes spectacles. Ce sont les meilleurs personnages. Ceux qui, éternellement, nous permettent de mesurer nos pulsions, nos fantasmes et nos frustrations, ceux qui interrogent la théâtralité par leur seule présence sur la scène. Et puis, la question de la théâtralité est pour moi hautement politique puisqu’elle détermine l’ambition et le degré d’engagement

fait-elle spectacle ? comment la folie, c’est-à-dire non pas l’esprit qui a donné congé à la raison mais la souffrance hyperbolique, cet innommable tourment de l’âme, l’indicible et intolérable souffrance – comment cette folie, cette douleur sans mesure, fait-elle spectacle ? Véronique Bouisson, dans une étude consacrée à « la folie de l’épée au service de la représentation de la chute du guerrier antique », part du postulat que « lorsque l’épée se retourne contre une victime sans défense ou contre

l'excite. Le théâtre même lorsqu'il fait appel aux instincts les plus bas, empêche jusqu'à un certain point une mentalité de foule car il exige une conscience individuelle active, alors que le film ne demande qu'une adhésion passive. C'est dans la mesure où le cinéma favorise le processus d'identification au héros qu'il s'oppose au théâtre. Le cinéma dispose de procédés de mise en scène qui favorisent la passivité ou au contraire excite plus ou moins la conscience. Inversement le théâtre peut chercher

sournois, égoïste, hypocrite, pervers et menteur. C’est un faux dévot et un manipulateur. De la scène du théâtre à la scène de l’écriture, avec un scénario sobre, on voit bien qu’il y a là matière à exercer une compétence d’écriture qui permet et mesure de réels progrès. Théâtre d’objets : la tortue et les deux canards5. Ecoutons d’abord cette fable, dans cette version : http://wheatoncollege.edu/vive-voix/poemes/latortue-les-deux-canards/ ou dans celle que propose Fabrice Lucchini avant de décrire