Dans Quelle Mesure Les éléments Scéniques

guerres). Dans la mesure où l’on considère que l’objectif de la littérature consiste à mettre en scène la vie humaine et donc forcément sa forme conflictuelle, on peut se demander de quelles ressources spécifiques dispose le théâtre pour représenter les conflits, les débats, les affrontements qui peuvent exister dans les rapports humains. Les ressources strictement textuelles sont envisageables, mais il ne faudrait pas délaisser l’explication plausible qui viendrait du caractère scénique du genre et dont

qui ne remplit aucune de ces fonctions en particulier dans la pièce : Jocaste, qui n'intervient qu'au milieu du deuxième épisode et qui quitte définitivement la scène au milieu de l'épisode III, après être restée présente pendant cinq mouvements scéniques consécutifs, est l'instrument par lequel Oedipe va passer de la certitude au doute et du doute à une certitude nouvelle. Jocaste intervient d'abord pour séparer Oedipe et Créon qui se querellent. Son ton est autoritaire et témoigne

tout au contraire, les didascalies sont très peu nombreuses, voire inexistantes, comme dans Le Jeu de l'Amour et du Hasard de Marivaux, qui ne comporte aucune indication scénique dans la scène d'exposition, ce qui peut aussi poser problème lors de la réalisation du spectacle. Ensuite, les textes théâtraux évoluant au fur et à mesure des époques, si les metteurs en scènes se bornaient à suivre simplement les indications contenues dans une pièce et s'en tenait juste au texte, les reprises manqueraient

bruyant. La skênê (= scène) était faite de planches en bois, et était composée de deux étages. Les théâtres en Grèce pouvaient accueillir de 5 000 à 15 000 personnes. A Rome, le mur de scène est fait de colonnes ; trois portes y sont dessinées. Il mesure près de 36 mètres de haut. Les trois théâtres de Rome sont faits « à la romaine » : des colonnes tiennent les gradins, alors qu’en Grèce les gradins étaient tenus par des collines. Un voile (velum) était tendu au-dessus des gradins pour protéger

destin. Aidé par Electre, Oreste venge la mort de son père en tuant Egisthe et Clytemnestre, et reprend le trône d’Argos. La fortune dramatique du mythe d’Electre repose sur les possibilités qu”offre une telle histoire par la dramatisation de ses éléments constitutifs : personnages hors du commun, destin tragique, interrogations sur la liberté et la responsabilité. Un tel mythe favorise, par la richesse des thèmes qui s’entrecroisent, une large interprétation. B. Electre et les dramaturges de

Poche le 20 février 1951. La pièce fut publiée avec La Cantatrice chauve à Paris aux Éditions Arcanes en 1953. Le metteur en scène Marcel Cuvelier séduit par La Cantatrice chauve commanda à son auteur une pièce à «deux ou trois personnages et [aux] éléments scénographiques extrêmement simples». Comme pour son œuvre précédente, mais beaucoup plus librement, Ionesco s’inspira d’un manuel scolaire (le livre d’arithmétique de sa propre fille, alors âgée de six ans) pour démonter structures langagières et

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Rhinocéros : mise en scène de Jean-Louis Barrault (1960) et maquette du décor. Questions m 1. Montrez ce qui appartient au domaine des conventions dans les documents A et B. Quels sont les éléments les plus fantaisistes et déroutants de ces scènes (dans l’écriture, dans les situations et dans les éléments de mise en scène suggérés par le texte et les didascalies). (2 POINTS) m 2. Quelle particularité du théâtre – qui le distingue des autres genres littéraires et des autres types de spectacle –

de terme, lié au champ lexical du religieux ? Il y a ironie dans la mesure où la servante utilise le vocabulaire du maître, mais pour le détourner : elle feint de prendre à son compte un discours qui n’est pas le sien, tout en marquant le caractère irrecevable de celui-ci. Ainsi, l’ironie vise ici à faire prendre conscience de l’absurdité de la situation et de la réaction d’Orgon. 4)Tartuffe : toujours absent de l’espace scènique Le parasite : le motif de l’imposture mondaine Le parasite

en œuvre face à Don Louis (son père). Par là il s’attaque directement à Dieu. Dans ce dénouement le divin se manifeste par l’apparition d’un spectre et par la statue du Commandeur tué par Don Juan. Le tragique semble donc dominer mais plusieurs éléments renvoient pas à ce registre, prévisible dès l’acte III, le dénouement se fait longuement attendre et se précipite en deux très courtes scènes : voilà qui est contraire aux règles du dénouement classique où tous les personnages se retrouvent en scène