Danse baroque

résurrection de la Pléiade Henri Franchet, Le Poète et son œuvre d’après Ronsard Gustave Vapereau, Dictionnaire universel des littératures Le baroque : Le baroque est un mouvement artistique qui trouve son origine en Italie dans des villes telles que Rome, Mantoue, Venise et Florence dès le milieu du xvie siècle et qui se termine au milieu du xviiie siècle. Le baroque, qui touche tous les domaines, se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension

règles de la vraisemblance classique et c’est probablement un personnage baroque. On peut faire l’hypothèse que ce magicien possède d’étroites ressemblances avec Corneille lui-même. Ils ont une position de metteur en scène. Ils ont de nombreuses qualités en commun. Problème : En quoi le portrait d’Alcandre transforme-t-il cette scène d’exposition en réflexion sur l’art du théâtre ? I. Une scène d’exposition mystérieuse et baroque Examiner les 3 fonctions traditionnelles de la scène d’exposition. A

philosophes comme Voltaire, Diderot, Rousseau, Beaumarchais et Montesquieux. Pour les arts-plastiques, cette période permet la transition entre les styles classiques, rococo et néoclassiques. Puis, pour la musique, le passage entre la musique baroque et la musique de la période classique. Le style rococo ou aussi appelé Rocaille est un mouvement artistique qui touche principalement la peinture et l’architecture. Il consiste à apporter un enrichissement décoratif très chargé. Il est utilisé

la vie artistique et littéraire, le roi encourage les artistes qui lui convient. Molière bénéficiera des faveurs du roi. Les goûts personnels de ce dernier ont joué un rôle dans l'épanouissement du classicisme français au milieu d'une Europe baroque (le baroque est un mouvement dominant l'Europe à cette époque qui se développe sous l'influence de l'Italie). Le classicisme représente l'Art de l'équilibre, de l'harmonie et de la raison. Les artistes évitent les excès, ils préfèrent les litotes pour plaire

de marches tenant d'une main un rideau qui s'ouvre sur un incertain mur ou espace vide. Ce n'est pas le seul auto-portrait de ce peintre. Les Ménines est reconnu comme l'une des toiles les plus importantes de la peinture occidentale. Le peintre baroque Luca Giordano a dit de cette peinture qu'elle représente la « théologie de la peinture » tandis que Thomas Lawrence la qualifia de « philosophie de l'art ». Les peintres du XVIIe siècle en Espagne ne bénéficiaient que très rarement d'un statut

qu’une farce ou une simple comédie d’intrigue Le jeu doit être naturel Il faut peindre l’homme, dans toute sa complexité Morale de la juste nature, du « juste milieu » : il faut dénoncer tous les excès La tragi-comédie Développé à l'âge baroque (de la Renaissance à l'époque classique : XVIe - XVIIe siècle) et dont le nom signifie « tragédie qui finit bien », la tragi-comédie diffère de la tragédie par : Sa liberté envers les règles des trois unités : une tragi-comédie peut compter plusieurs

relève également Aristote. Les auteurs baroques affectionnaient l'oxymore car il pouvait répondre à leur recherche : la rencontre des contraires. Eugène Green, dans La Parole baroque montre ainsi que la déclamation, la gestuelle, plus largement la théâtralité baroque, incluant aussi la peinture, l'architecture et la musique du courant esthétique du xviie siècle mettent en œuvre des apparitions paradoxales, ce qu'il nomme des « oxymores tragiques », clé du baroque européen. On peut ainsi citer Du Bellay

l’église, partie de dévots intolérants et extrémistes qui eurent leurs heures de gloire. Cela annonce un assouplissement des mœurs qui caractérise le siècle baroqueetl'art baroque, excessif, passionné. Même si la construction de la pièce reste très classique(V actes, respect des 3 unités), il y a tout de même des éléments baroques aussi bien dans le fond que dans la forme : - Les règles de la bienséancene sont pas respectées (notamment lorsque Tartuffe touche Elmire sur scène), - Il y a aussi

telle que l'unité de lieu (5 décors) ou l'unité de temps (36 heures au lieu de 24). On ne peut pas dire non plus qu'il y ait vraiment unité d'action car la pièce compte beaucoup d'intrigues et d'opposants. On retrouve beaucoup d'éléments du théâtre baroque, qui se caractérise par le mouvement, les effets de surprise et l'exacerbation de l'élan amoureux. Bienséance bafouée, vraisemblance non respectée (mort). Nommé «comédie» pour déjouer la censure, mais dernière scène = plutôt une tragi-comédie. Première

un libertin. Ce poète fut très connu en son temps. Son inspiration et son écriture présentent des traits baroques. Il a publié: - le recueil œuvres poétiques en 1626: pièces satiriques + poèmes d'amour - une tragédie Pyrame et This bé en 1621-1622 Ce poète a toujours revendiqué son originalité. Rapide mise au point sur le baroque et sur le libertinage. •le baroque: voir fiche annexe •le courant libertin: le terme libertin vient du latin "libertins" qui désignait un esclave