Danse contemporaine

Éducation Physique et Sportive Préparation à l’épreuve orale du CRPE – Activité d’expression : danse Introduction : Choisir pour moi la danse au concours a été un enjeu de taille. Mes intentions par rapport à ce choix étaient de découvrir cette discipline que je n’avais jamais pratiquée afin de pouvoir me mettre dans la même situation que certains de mes futurs élèves. Il s’agit alors de transposer plus facilement mon expérience à une réflexion sur la discipline en référence aux programmes

éléments en s'adressant délibérément aux sens, aux émotions et à l'intellect. Depuis la fin du XVIIIe siècle[2] et jusqu'aujourd'hui, l'art englobe principalement les produits des « beaux arts » tels que la sculpture, la peinture, la musique, la danse et la poésie (et donc la littérature), auxquels on ajoute fréquemment la cuisine, le cinéma, la gravure, le théâtre, la photographie, la bande dessinée, la télévision, voire l'art numérique. La classification des arts n'est pa universelle et à part

La Bayadère de Marius PETIPA SOMMAIRE INTRODUCTION 3 I. Histoire d'un homme et de la danse. 4 A.Un français en Russie 4 B. La danse au XIXème profite à la gloire de Petipa 5 C.Une maîtrise érudite de son art. 7 II. La Bayadère, chef-d'œuvre d'un grand maître. 9 A. L'histoire du mythe et son influence sur l'œuvre. 9 B.Influences et innovations 11 C. Impact de l'oeuvre 13 CONCLUSION....................................................

homme avec qui parle la blonde, la belle, l'heureuse Ismène, c'est Hémon, le fils de créon. Il est le fiancé d'antigone. Tout le portait vers Ismène : son goût de la danse et de jeux, son goût du bonheur et de la réussite, sa sensualité aussi car Ismène est bien plus belle qu'Antigone, et puis un soir, un soir de bal ou il n'avait dansé qu'avec Ismène, un soir ou Ismène avait été éblouissante dans sa nouvelle robe, il a été trouvé Antigone qui rêve dans un coin, comme en ce moment, ses bras entourant

HISTOIRE DU THEATRE 1ère partie : grandes lignes sur l'histoire du théatre 2ème : le jeu de l'acteur - reflexion sur le théatre 3ème : le théatre contemporain I- les origines rituelles du théâtre : théâtre antique * Le théâtre antique : - en grèce : acteur - l'hypocrite c'est celui qui s'isole et entraine un jeu de réponse figure solitaire face au choeur (le public) - l'acteur n'inspire pas confiance, à partir de "solon" , une anecdote raconte que selon interpelle thespis un

découvrir la démarche d’un artiste, qui peuvent prendre la forme de conférences, présentations de travaux, lectures, répétitions publiques, etc... Ces rendez-vous sont payants. Le CENTQUATRE propose aussi des séances d'activités sportives et cours de danse. Néanmoins, certaines disciplines sont toutes fois gratuites. Un samedi par mois, le Centquatre se transforme pour accueillir le Bal Pop’ OU bal populaire. Lampions, guirlandes, buvette et bonne ambiance sont au programme ! ( java, tango, valse musette

Jean, Beat it, Thriller, Bad. Au cours de ses concerts, vidéos et apparitions publiques, Michaël JACKSON popularise de nombreux pas de danse notamment le MOONWALK qui deviendra sa signature. Outre le moonwalk, il pratiquait le SIDEWALK, l’AIRWALK, le TURNWALK et le LEAN… Il a également popularisé le ROBOTDANCE. Reconnu pour son style musical et son style de danse, Michaël JACKSON a également fait impression sur scène particulièrement au travers de ses tournées impressionnantes par les moyens techniques

social. * Ouverture vers la philo, l’anthropologie, la sociologie, la psychologie. * Penser le fait spectaculaire comme un fait anthropologique, c’est-à-dire que le théâtre comme la danse sont des arts archaïques (= des arts pratiqués dès l’origine de l’humanité, quand on pense le théâtre, la danse on pense à un phénomène ancestral.) * On portera une attention particulière sur ce qu’est un acteur, un danseur. Dans le sens que c’est un homme, une femme qui a prit le partie de ce positionner

Boléro Le Boléro de Maurice Ravel est une musique de ballet pour orchestre en do majeur qui fut composée en 1928 et créee le 22 novembre de la même année à l’Opéra Garnier par sa dédicataire, la danseuse russe Ida Rubinstein. Mouvement de danse au rythme et au tempo invariables, à la mélodie uniforme et répétitive, le Boléro de Ravel tire ses seuls éléments de variation des effets d’orchestration d’un creshendo progressif. Cette œuvre singulière, que Ravel disait considérer comme une simple

représentations : le lyrique, la danse, le vocal, l’instrumental (musique de chambre et symphonie), et les spectacles juniors. D’après le graphique ci-contre, on remarque que le « gagnant » reste l’instrumental, qui réunit 40% de la part totale des spectateurs pour l’année 2008-2009. En effet, l’instrumental reste l’incontournable lorsque l’on se rend à l’Opéra, le nombre d’œuvres présentées étant bien supérieur aux autres ! En deuxième position, on retrouve les spectacles de danse qui ne cessent d’augmenter