Danse de caractère

décembre 2002, Université de Lille-3, disponible via www.univ-lille3.fr/revues/demeter/analyse/guisgand.pdf Vers un modèle d’analyse fonctionnelle en danse : Rosas danst Rosas d’Anne Teresa de Keersmaeker Philippe Guisgand1 Résumé L’utilisation métaphorique du langage est particulièrement sensible dans les productions écrites qui traitent de danse. Les éléments de compréhension du travail sur le médium – corps sont rarement livrés dans la littérature consacrée aux chorégraphes et à leurs œuvres

Boléro Le Boléro de Maurice Ravel est une musique de ballet pour orchestre en do majeur qui fut composée en 1928 et créee le 22 novembre de la même année à l’Opéra Garnier par sa dédicataire, la danseuse russe Ida Rubinstein. Mouvement de danse au rythme et au tempo invariables, à la mélodie uniforme et répétitive, le Boléro de Ravel tire ses seuls éléments de variation des effets d’orchestration d’un creshendo progressif. Cette œuvre singulière, que Ravel disait considérer comme une simple

aussi magique qu’oppressante ? Au travers des deux paragraphes de l’extrait, on distingue trois mvmt : 1= préparation au bal; 2= le coup de foudre et enfin 3= la pression sociale exercée par la Cour. Paragraphe 1 : préparatifs arrivée et première danse : début de récit marqué par la brièveté : Phrase 1 : Très courte mais sert à résumer toute la prépa avant bal car évènement important (“elle passa” passé simple)+distinction jours et soir - très long +voc de la grandeur et du festin +pnt de vue omniscient

la pièce sur youtube La pièce Bourgeois entiché de noblesse, M. Jourdain entend acquérir les manières des gens de qualité. Il décide de commander un nouvel habit plus de sa nouvelle condition et se lance dans l’apprentissage des armes, de la danse, de la musique et de la philosophie, autant de choses qui lui paraissent indispensables à sa condition de gentilhomme. Il se pique également de courtiser Dorimène, amenée sous sont toit par son amant, un comte désargenté , qui entend bien profiter

* un festin royal donné au palais du Louvre, * sous le regard du roi et des reines. 2. Circonstances tout à fait romanesques : * ils sont en train de danser ensemble sans s'être jamais vus ; * la danse est une métaphore de l'union amoureuse (harmonie, enlacement...). topos cinématographique : Cendrillon, Sissi, Le Guépard... 3. La rencontre est une grande mise en scène : * les deux protagonistes sont costumés, le décor

plus rarement chacone (on trouve aussi le nom italien ciaccona) est un genre musical pratiqué aux XVIIe et XVIIIe siècles. Initialement, la chaconne est une danse populaire d'origine hispanique ou hispano-américaine et la pièce musicale chantée qui l'accompagne. Transplantée ensuite dans d'autres pays d'Europe, elle y devient une danse de caractère noble puis est abordée par les instruments, en orchestre ou solistes. C'est alors une pièce de grandes proportions, en mesure binaire ou ternaire, lente et

course hâtive, le torrent devient une petite rivière, la Vltava, qui se met en route à travers le pays thèque. Elle traverse les noires forêts où retentissent les sonneries d’une chasse. Elle traverse les fraîches prairies où le peuple chante et au danse au son des notes campagnardes. Au clair de lune, les fées des eaux, les roussalkas, y rondent et s’y ébattent sur le flot argenté, dans lequel plus loin se mirent les châteaux revêches, contemporains de la vieille gloire et des vertus guerrières. Dans

formée avec les influences d'un certain nombre de sources. La culture du Brésil est le total de plusieurs cultures (européenne, américaine et asiatique). Sous chaque forme d'art, que ce soit la musique, la littérature, art, danse, ou n'importe quelle autre forme, montre un caractère distinctif qui est très spécial du Brésil. La culture du Brésil a été influencée et a formé principalement les influences culturelles portugaises. Les Portugais étaient les colonisateurs principaux au Brésil. En conséquence

muses. Elles sont nymphes puis déesses du rythme et du chant, elles incarnent les différents aspects de la musique, du langage, de la danse et du savoir : Clio – l’histoire et l’épopée Calliope – la poésie et le récit chanté Melpomène – la tragédie Thalie – la comédie Uranie–poésie didactique et astronomie Terpsichore– le chant choral et la danse Erato – l’élégie Polymnie – le chant et les hymnes Euterpe – la musique et la flûte Dès le VIe siècle, PYTHAGORE avait fondé

les valeurs morales du personnage, que l'on découvre à la lecture du récit, sont peu glorieuses. Il s'agit d'un héros peureux. En témoignent tous les préparatifs auxquels ce dernier s'adonne avant de ce coucher. Les précautions révélatrices d'un caractère couard sont mises en évidence par la longueur de la phrase "Moi, après avoir tiré la porte et assujetti les verrous, et mis...", comportant une énumération de verbes d'action au participe passé. Le lexique de la peur, abondamment présent dans l'extrait