Danse Du Diable

avant le paradoxe du souterrain. Alors même que la topographie et les habitants des souterrains tels qu'ils sont décrits dans les oeuvres flirtent avec le paranormal, voir même la féerie, c'est dans ces lieux fantastiques, grâce à ces monstres et ces diables que les personnages vont découvrir leurs vérités. Les souterrains eux-mêmes vont servir de révélateur de personnalité et, comme nous le disions plus haut, vont faire tomber les masques. Fruit de l'imagination et en même temps témoin de la réalité

rien, et de qui nous avons un certain nombre d’opéras où il y a de l’harmonie, des bouts de chants, des idées décousues, du fracas, des vols, des triomphes, des lances, des gloires, des murmures, des victoires à perte d’haleine ; des airs de danse qui dureront éternellement, et qui, après avoir enterré le Florentin sera enterré par les virtuoses italiens, ce qu’il pressentait et le rendait sombre, triste, hargneux ; car personne n’a autant d’humeur, pas même une jolie femme qui se lève

dans les états pathologique un moyen de se faire choyer.   IL EST JUSTE QU'ON M'ENVISAGE APRES M'AVOIR DEVISAGE Il est possible que son entrée dans le monde étrange de l'opium (5) en 1923, après la mort de son ami Raymond Radiguet (auteur du "Diable au Corps", 1923), ait aiguisé son style unique...   IL FAUT ETRE UN HOMME VIVANT ET UN ARTISTE POSTHUME   Le 11 octobre 1963, en apprenant la mort de sa grande amie Edith Piaf, Cocteau se dit : "c'est ma dernière journée sur cette terre", puis

la pendule, se mirent à danser une valse endiablée avec la musique jouée par un orchestre d’une tapisserie. A une heure, ils s’arrêtèrent et Théodore aperçut, assise sur une bergère, une jeune femme qu’il trouva magnifiquement belle, et qui n’a pas dansé. Attiré par elle, il alla la voir et ils se mirent à parler comme si ils se connaissaient depuis toujours. Comme la musique n’avait pas cessé de jouer, il voulut lui demander de danser et, lorsque l’heure fut venue, elle accepta, malgré la mise en

disposée en forme de cintre et souvent des outils, des meubles ajoutaient au réalisme de la scène. Il y avait trois échafauds superposés représentant l’enfer, le purgatoire et le ciel. Dans le bas se trouvait l’enfer, figuré par une énorme gueule de diable, rouge, velue, et entourée de diablotins crachant du feu. Au milieu. C’était le purgatoire. Le décor était moins terrible il s’harmonisait avec le vénérable Adam et l’accorte Ève. Dans le haut enfin, le décor représentait le ciel. On y voyait, peints

ciel protège les amoureux Je pars en voyage, pour qu'à mon retour A tout jamais, plus rien n'empêche notre amour Alors il partit vers la ville Et ramoneur il se fit Sur les cheminées dans le vent et la pluie Comme un petit diable noir de suie Etoile des neige, sèche tes beaux yeux Le ciel protège les amoureux Ne perds pas courage, il te reviendra Et tu seras bientôt encore entre ses bras Et comme les beaux jours refleurirent Il s'en revint au hameau

Nord puis dans toute l'Europe. Mais, quel que soit l'endroit où ils se produisent,  ils jouent en italien, ce qui ne pose guère problème étant donné que leur jeu repose essentiellement sur le physique : le comédien gambade, court, saute, et surtout danse. De plus, les situations représentées sont le plus souvent stéréotypées : poursuites, bastonnades, rendez-vous secrets, etc. Le peu de paroles prononcées est généralement appris par les comédiens qui les placent à des moments "stratégiques" de la représentation

seul l'esprit du Théâtre-Italien. Le personnage d'Arlequin a été créé par l'acteur italien Domenico Biancolelli. L'étymologie du nom Arlequin viendrait de celui du roi de la mythologie germanique "Herla" à l'origine de la tradition française d'un diable nommé "Hellequin", ce qui donna la variante Harlequin, passé en italien sous la forme de Arlecchino à l'origine du français Arlequin. On pense aux termes "hell" et "king". Arlequin est donc un personnage issu des croyances populaires concernant l'enfer

des truands. Vient ensuite, à Notre-Dame, l'élection du pape des fous. L'élu du populaire en liesse, c'est le sonneur de cloches de Notre-Dame, Quasimodo, la plus abominable personnification de la laideur physique. Voici la bohémienne Esmeralda, qui danse, au milieu d'un cercle de badauds, sur le parvis de Notre-Dame.   La danseuse est guettée par l'archidiacre Claude Frollo. Claude Frollo est le prêtre du moyen âge, perdu dans la science, ne sachant ce que c'est que la femme et l'amour, et cette bohémienne

toute la bourse. Tenez, voilà pour Ma Grandeur. GARÇON TAILLEUR: Monseigneur, nous la remercions très humblement de ses libéralités. MONSIEUR JOURDAIN: Il a bien fait: je lui allais tout donner. Les quatre garçons tailleurs se réjouissent par une danse, qui fait le second intermède. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Beaumarchais Le Mariage de Figaro, Acte V scène 3 (extrait) Il s'élève une question sur la nature