Danse traditionnelle

compris des centres commerciaux, parkings etc. Ils sont le plus souvent organisés dans des espaces extérieurs où il y peut y avoir un grand nombre de spectateurs. Les acteurs du théâtre de rue vont des simples artistes aux compagnies de théâtre, de danse, de musique constituée. Il existe de nombreuses troupes et des dizaines de festivals spécialisés dans ce type d'art. Les troupes sont souvent rémunérées par la municipalité ou une autre structure culturelle qui organise un festival (Ex : le festival

libres. Afin de rédiger ce cahier, Césaire se retire de la vie publique. Il détruit certains de ses poèmes qu’il considère comme trop classiques. En effet, ce livre n’appartient à aucun genre littéraire et bascule les structures de la poésie traditionnelle car Césaire ne veut pas que la poésie noire se contente de reproduire la culture de leur peuple ou copier les œuvres occidentales. Il invente alors une poésie qui lui est propre, qui puise l’inspiration à la fois dans le surréalisme et dans ce

gens qui l’entourent. Conformes. Prisonniers. Déplacés. Son obésité la distingue et l’isole de cette masse informe. Elle ne veut pas être comme eux, sauvée. Elle préfère la saleté et l’isolement. Tranquille. Libre. L’extase. La grosse femme de La Danse juive de Lise Tremblay, de par son apparence, son style de vie ou ses pratiques particulières, pourrait apparaître aux yeux des lecteurs non avertis comme une femme obèse, simplement, victime de sa graisse et de la pression sociale s’exerçant sur celles

spectacle, né à la fin du 18e, combinant musique, danse acrobatique, théâtre et costumes flamboyants et faisant le récit d'histoires tirées du passé historique et du folklore chinois. Dans une gestuelle abstraite et symbolique, riche en contenu dramatique, les comédiens, chanteurs, danseurs, clowns et acrobates incarnent des personnages du monde héroïque, divin et animal, souvent mis en scène dans des exploits guerriers. Les maquillages traditionnels, proches du masque, et les costumes élaborés permettent

Au japon, Les geishas ou geiko, sont des dames de compagnie raffinée , réservée à une clientèle très aisée, dédiant leur vie à la pratique d’excellence des arts traditionnels , elles sont considérées comme « personne d’art » . Les femmes sont autorisées à devenir geisha à partir de 1750 (et voient leurs métiers s’institutionnaliser lorsque le gouvernement fixe leur tarif en 1886 et leur interdit de se prostituer en 1779). Les geishas vivent dans des quartiers nommés hanamachi ( ville fleur ) étant

Analyse du spectacle « Sfumato » de Rachid Ouramdane Le 25 janvier 2013 à la MC2 1) Présentation de la pièce « Sfumato » est une chorégraphie de Rachid Ouramdane créée en septembre 2012 à la Biennale de la danse de Lyon pour sept danseurs. C’est une création qui est partie de l’eau. En effet, lors d’un voyage au Vietnam qu’il a fait, il a découvert un « village en passe d’être enseveli par les eaux ». Et « une copie conforme de ce dernier était en train d’être construite pour reloger

populaires de Cuba page 3 page 4 page 6 page 8 page 10 page 15 page 19 page 22 2 REPETTO – LA FONDATION A l’occasion des 60 ans de la marque en 2007, REPETTO crée sa Fondation, avec pour objectif de soutenir des projets utilisant la danse comme outils d’éducation= ’est sous l’impulsion de Jean-Marc Gaucher, président de la marque depuis 1999, que l’idée de créer une Fondation REPETTO commence à germer. S’ouvrir sur l’extérieur et faire de cette entreprise leader dans son domaine

les dix heures du soir, mais les plus grandes personnalités arrivent « au moment où la fête à dégagé tout sa chaleur » : dans les deux extraits, on voit que la colonel Pallavicino et l’empereur arrivent après les autres invités. Avant de souper, on danse, que ce soit « polonaise en vogue », « mazurkas », « valses » ou « cotillons », et ce sont les hommes qui invitent les dames, et ce sont les gens les plus importants qui ouvrent le bal (l’empereur dans La Guerre et la Paix).Mais déjà avant qu’il ai

Références officielles Collège et lycée Documents ressources pédagogiques Mots clés : Jonglage / Equilibre / Jeu d’Acteur / Emotions / Echanges / Patience / Travail / Coordination 1 1- Genèse du stage, justifications : L’évolution du cirque, du traditionnel au contemporain montre que les spectacles sont passés d’une succession de performance juxtaposée (ex : Pinder, Alexis gruss…) à l’inscription de celles-ci dans un univers poétique (ex : Cirque Plume, Cirque du Soleil, Zingaro, La Cie Les Arrosés…)

l'évocation de bals et de danseuses que dans celle de machines en mouvement, Severini joint sa préoccupation de la composition formelle et de l'équilibre des structures qu'il tient du Cubisme. Il exécute ses deux tableaux les plus significatifs : la Danse du Pan-Pan au Monico (1910-1912), détruit au cours de la guerre, et le Hiéroglyphe dynamique du bal Tabarin (1912, New York, M.O.M.A.), qui sont des tableaux de très grandes dimensions, Danseuse bleue (1912), dans lequel il intègre des paillettes dorées