Danse traditionnelle

Cela, je le dois au fait d'avoir pu voyager, de ne pas être resté chez mes parents pendant la période de l'université, d'avoir travailler au contacts de personnes très différentes, d'avoir côtoyer le milieu du théâtre, de la danse contemporaine, de la danse traditionnelle (où les gens sont tous très différents). Je n'ai donc jamais perdu ma culture d'origine, je l'ai accentué, ou gardé, j'ai mixé les deux, pour en faire ma propre culture. vers quelle culture organisationnelle je m'oriente 

détruire le fantasme de la peau blanche dans la psyché féminine. "Si vous êtes blanche, vous êtes une princesse, si vous êtes foncée, vous êtes une travailleuse", Didier Saint-Léger. Les japonaise , plus particulièrement les Geïsha sont les "icônes traditionnel" de cette beauté clair de lune .A partir du XVéme siècle, elles sont considéré comme un exemple d'élégance et de bienséance . Vers le XIII ème siècle leurs prédéceseurs nommé : "taikomochi" ," hōkan" ou encore " otoko-geisha "(homme-artiste) étaient

Garnier dans les espaces du CNCS. La Source, est un ballet classique, disparu du répertoire de l’Opéra à la fin du XIXe siècle. Jean-Guillaume Bart, danseur étoile formé à l’école de danse de l’Opéra, chérissait depuis plusieurs années le projet de faire renaître ce ballet. Brigitte Lefèvre, directrice de la Danse de l’Opéra national de Paris, lui en a donné l’occasion et a programmé le ballet sur la scène du Palais Garnier, réunissant autour de lui une équipe artistique. Clément Hervieu-Léger,

de l’autre et donc, par le jeu des regards et des postures, nous créons un dialogue. Les émotions, les sentiments peuvent passer de la colère à la douceur, de l ‘énervement au calme. Aussi bien les danseurs que ceux qui regardent interprète cette « danse » et l’émotion qui en dégage atteint tout le monde. C’est exactement se qui se passe dans Just to dance. Plus tard, nous tentons en groupe de trois personnes de faire trois enchâssements différents, et en se servant de l’espace. Après avoir présenté

 il s’intègre dans un ensemble. C’est une oeuvre conçue pour provoquer des sentiments de respect, de crainte, de terreur, de courage, d’hilarité..... Ses caractéristiques Le masque comme institution est associé aux rites et à la pra- tique de la danse. Deux caractères essentiels aident à la com- préhension de ses fonctions respectives: il s’ agit des masques sacrés et des masques profanes. Ils forment une société hié- rarchisée, le masque sacré est au sommet entouré par une cour d’autres masques

musique, balles, corde... Il répète, installe le matériel avant la représentation et modifie ses effets en fonction de la réaction du public. Ses objectifs : provoquer des émotions, servir un propos, défendre une idée. Dans un cirque traditionnel Dans un cirque traditionnel ou classique, les numéros se succèdent sans lien entre eux. Il est acrobate, dompteur, jongleur, trapéziste, magicien... ou clown, ce personnage important qui occupe les « temps morts » entre deux numéros. Au sein d'une représentation

cette question sous forme de tableau.) 2°) Etudiez l’argumentation de ce texte. (est-elle directe ou indirecte ? comment progresse-t-elle ? quels arguments choisit-elle ? …) 1 Le Paluel : pseudonyme de Lodovico Palvallo, était un maître de danse milanais. Pompée : renvoie à Pompeo Diobono, danseur de la cour. 3 Santa Rotonda : le Panthéon de Rome, de forme circulaire (rotonda en italien) devenu l’église de Sainte-Marie-AuxMartyrs. 4 Signoria Livia : nom de courtisane romaine. 5 Le :

façon. L’espace scénique représenté rapidement en dernière page du document, quant-à-elle ne pouvait être plus sobre et dénuée d’éléments suggestifs. Le rapport entre les comédiens et le public était au niveau de la chanson, de la parole et de la danse, monologues sur monologues, entrecoupés de chansons. Probablement que pour les gens auditifs le contact fut réussi, mais pour les gens visuels comme moi, c’était plus difficile et j’ai décroché plusieurs fois, surtout lorsque le ton devenait si alarmiste

La danse , présente dès les débuts de l'évolution de l'humanité a toujours été étroitement liée à la musique. Toutes les danses qu'elles fussent populaires ou aristrocratiques étaient des danses de groupe. La danse de couple pratiquée jusqu'à nos jours n'est apparue qu'XIXème siècle. Des la Renaissance s'est constitué des paires de danses avec une danse lente binaire suivie d'une danse rapide ternaire.Le couple pavanne gaillarde est remplacé au XVIIIème siècle par L'Allemande et la courante

Ronsard Lecture analytique Pbtique : Comment ce sonnet met-il en valeur la beauté de la femme aimée et la beauté du ballet ? Axes : - la danse et sa signification symbolique - la métamorphose de la dame aimée : un aveu déguisé I Un spectacle de beauté auquel est convié le lecteur-auditeur a- le ballet : - danse : chps lexical - danse collective : v 5 à 10 => beauté du spectacle : - beau ballet : v 2, v5, v 12 - ballet « divin » b- la beauté du ballet : - par son