Danse traditionnelle

Adrienne= il ne cherche pas à savoir ce qu'elle éprouve. ∆Elle semble avoir des pouvoirs magiques : ∙ Les cheveux (l.18) + (l.31), insiste sur la forme circulaire ∙ La voix (l.20) pénétrante → sens fort = c'est par la voix qu'on charme → thème traditionnel ∙ Elle ne paraît pas être du temps présent → (l.21) anciennes romances → fantasme, le passé est perdu. S'attache des temps anciens par le sang qui coule dans ses veines. Cette jeune femme qui paraît si importante, pars dans un couvent +

découvre sur scène Gene Kelly, vedette en titre de la revue Pal Jœy de George Abbott. L’Etoile montante de Broadway fait du jeune danseur son protégé puis son assistant à Hollywood. L’entente qui est à l’origine de quelques scènes mémorables - La danse avec l’Alter Ego dans Cover girl (La Reine de Broadway, 1944) et le mariage du dessin et du réel dans Anchors Aweight (Escale à Hollywood, 1945). Cela devient l’osmose totale avec le passage à la réalisation, à tel point, que selon Donen, il est impossible

pièces, il utilise un chant populaire polonais de forme ternaire, la Mazur, pour y développer une grande richesse harmonique: «gamme tzigane, quarte augmentée lydienne, coexistence de la tierce majeure et de la tierce mineure dans le même mode» . Cette danse folklorique est caractérisée par les accents exécutés par un pied battant le sol, un accent sur le troisième temps et par la fin du motif qui tombe fréquemment sur le deuxième temps (voir partition en annexe). L’accentuation dans celle en do majeur

DANSE I. PRESENTATION Dans les années 70 : « activités physiques d’expression », on parlait d’expression corporelle. On privilégiait les démarches de créativité tous azimuts, s’appuyant sur un désir spontané d’expression de l’individu, pensant que pour tous, il est facile de s’exprimer par le corps (ne correspondait pas à la réalité des faits). Passé les 4 ou 5 premières années de la vie, le mode d’expression privilégié dans notre culture est le langage. Il y a bien expression corporelle

Nemours », au milieu de la phrase, révélé par la Princesse elle-même. Mise en valeur par le détail : « qui passait par dessus quelques sièges pour arriver où l’on dansait ». Reprise, de manière détournée, dans le contexte d’un monde de cour, du motif traditionnel roman chevalerie : mise en valeur de l’homme devant la femme par un exploit ? + les parallélismes dans la présentation et les réactions : deux personnages faits l’un pour l’autre La narratrice insiste dans sa présentation des personnages sur

jouée et luttée à différents niveaux du sol et à différentes vitesses, accompagnée le plus souvent par des instruments, des chants et des frappements de mains.La présence, dans la capoeira antique, d'éléments culturels africains et de luttes traditionnelles entretenues par les esclaves étaient proscrites par les colons, les esclaves les trompaient donc en leurs donnant l'apparence de danses folkloriques autorisées. Des formes très analogues à la capoeira, sont connues et pratiquées dans la plupart

EP28M - DANSE : CULTURE GENERALE La danse est un art à part du fait de sa double appartenance : activité physique et artistique (APA : mime, mise en jeu du corps en théâtre, « nouveau cirque ») Le corps fait l’œuvre mais possibilité de reprendre une création : différenciation des rôles : - le chorégraphe : IL CREE  : Exprime son idée pour émouvoir - le danseur : IL INTERPRETE : - Transmet fidèlement l’idée du chorégraphe - Recrée l’œuvre avec

personnages ont du mal à communiquer par le dialogue, le jeu de l'acteur se développe sur le travail de la gestuelle et de la place du corps. Depuis quelque temps, les pièces qui mélangent danse et théâtre se multiplient. A Angers, la programmation du Quai présente des pièces qui associent le Centre Nationale de Danse Contemporaine (CNDC) avec une troupe de théâtre. C'est aussi le cas dans 14 minutes de danses de Sonia Ristic. 3°) Des histoires sans intrigues qui explorent le Moi, les histoires d'amours

COMMUNICATION VISUELLE Démarche Créative Type B Code : CVDCB Session 2008 Page : 1/2 Le CNAC, pratiques expérimentales CONTEXTE Né au milieu des années 1970, le nouveau cirque bouscule les codes du cirque traditionnel. C’est un cirque où toute forme de spectacle (théâtre, danse contemporaine, création musicale…) est explorée ou détournée. Il concilie la dimension d'exploit, de prouesse technique et la dimension créative. Explorant des espaces inattendus, le nouveau cirque invente des dispositifs

théâtre, mais aussi le sport, - comme la danse, quelle soit classique, urbaine ou contemporaine - le dessin - comme la peinture- la photographie, la sculpture et enfin la musique. Parmi ces nombreuses activités artistiques diverses, nous en avons sélectionnés trois qui nous intéresse plus que d'autre, car nous ne pouvons pas traiter la totalité de ces activités. Parmi celles-ci nous avons donc choisi la musique, les activités artistiques sportives, - à savoir la danse - ainsi que le cinéma. Ces trois domaines